Vuelve a ser octubre y, por lo tanto, vuelve el rojo a nuestras agendas. La vida se paraliza por unos días cuando arranca el festival de cine fantástico de Sitges. Este año hemos podido asistir un par de días para disfrutar, no solo del ambiente festivalero de la costa catalana, sino también de buen cine de género. Vamos, pues, con el repaso de todo lo que hemos visto estos días.
Adolescencia, sexo y muerte en el campamento Miasma (Jane Schoenbrun)
El hype por esta película se fue apoderando de mí poco a poco desde su anuncio. La premisa, la directora, el casting… Así pues, cuando llegó el momento de sacar entradas para el festival, no dudé en reservarme un asiento para las sesiones de las 8.30h; ignorando el hecho de poner el despertador a las 5.30h.
La pregunta inevitable es: ¿valió la pena el madrugón? La respuesta evidente: por supuesto. El nuevo film de Jane Schoenbrun vuelve a rastrear los temas que vertebran su filmografía: la búsqueda de identidad y cómo la ficción de terror sirve de refugio a aquellos que se sienten distintos. Toda su obra vibra con su propia experiencia como mujer trans, sin resultar en ningún momento aleccionadora o didáctica. La alteridad que vive Schoenbrun se transmite exclusivamente con recursos cinematográficos, construyendo un universo fílmico único.
En Adolescencia, sexo y muerte en el campamento Miasma, vemos el encuentro entre una joven directora (Hannah Einbinder) y la final girl de la película original sobre la cual tiene que dirigir un reboot (Gillian Anderson). El resultado es una relectura del slasher ochentero en clave cómica e inquietante. El choque generacional entre personajes remite a Hacks (también protagonizada por Einbinder) y la dinámica entre personajes permite a Schoenbrun dirigir su película más luminosa, alejándose un poco del profundo malestar de sus predecesoras. Como momento estelar definitivo, la fuga en forma de cine dentro del cine que divide la película en dos y que supuso vítores por parte de un madrugador Auditori.
Chapter 51 (Tyler Shields)
Antes de empezar la proyección, subieron al atril del Auditori el director y parte del equipo de Chapter 51. El director, Tyler Shields, se limitó a fardar del número de formatos usados para una película de tan bajo presupuesto (Super8, 16mm, 35mm, 70mm, Panavisión, VistaVision e IMAX). Más allá del logro técnico del film, ni la presentación ni la propia película parecían tener mucho interés en la historia que se cuenta.
Se trata de un falso documental alrededor de una producción de Hollywood en la que un asesino en serie mató a tres actrices que interpretaban el mismo papel. El formato -algo manido- de mockumentary facilita la integración de gags humorísticos en el guion (algunos algo perezosos), pero, inevitablemente, establece un ritmo fatigante. La reiteración de asesinatos, las incontables introducciones de personajes y la estructura repetitiva de la cinta consiguen hacer larga una película de apenas 97 minutos.
Tiene algunos momentos ingeniosos y es innegable que destila amor por el séptimo arte. Sin embargo, el resultado es una película muy irregular que hace uso de un despliegue técnico que no aporta en absoluto a la narración. Era, sin duda, un film con potencial de encandilar al público gamberro del festival, pero terminó por ser una distracción puntual y olvidable.
Half (Samjad)
Cambio brusco de tercio -y de sala- para asistir a una road movie de venganza ultraviolenta. Half sigue a dos hermanos con poderes de regeneración que, después de ser asaltados y asesinados por un grupo de desalmados ladrones hijos de su madre, deciden contraatacar a base de martillazos, puñaladas y atropellos.
La película no tiene mucho que decir más allá de su premisa a lo John Wick. Toda la película transcurre en carreteras desérticas que le dan un aire Mad Max, pero que hace que todas las secuencias de acción resulten algo indistinguibles. Unas secuencias que no buscan estilizar la ultraviolencia, pero a las que les falta una mano más precisa en la dirección, por lo que se sienten algo genéricas.
Half es un entretenimiento violento, sucio y gamberro del que es fácil valorar su mala leche, pero que, en un festival plagado de propuestas similares, no logra diferenciarse o destacar.
Karma (Guillaume Canet)
Seleccionar Karma para un festival de cine fantástico es abrir mucho el abanico de lo que se considera que encaja en el molde del género. Hablamos de un drama familiar con elementos algo terroríficos, pero que en ningún caso está codificada como una película de terror. Dicho esto, es una fantástica película.
Sigue a Jeanne (Marion Cotillard), una mujer francesa que vive en Catalunya una vida algo caótica. Tiene problemas con su pareja, una salud mental débil y una relación algo dependiente con su hijastro de apenas 8 años. La trama da un giro cuando el niño desaparece bajo el cuidado de Jeanne.
Es una película de metraje largo, pero lejos de hacerse pesada, Guillaume Canet se toma su tiempo para generar una intriga que va creciendo en escala y en interés hasta narrar una realidad terrorífica. La película se adentra en las comunidades religiosas, las sectas y en la reclusión física y mental de sus integrantes. Marion Cotillard y Denis Menochet están fantásticos (no me sorprenderían sus nominaciones a los César) y la dirección de Canet es especialmente competente; poniendo la cámara siempre en el lugar correcto, cortando en el segundo exacto. No es fácil saber qué mostrar y que elidir en narraciones moralmente tan complejas como Karma y, sin embargo, la película logra equilibrar el horror con la empatía. Sin duda, la sorpresa positiva del festival.
The Face of Horror (Anna Biller)
The Face of Horror es un intento de película festivalera a la que le sobran 45 minutos de metraje. La estética technicolor (que le va como anillo al dedo) y la premisa prometen más de lo que el guion acaba ofreciendo. Las interpretaciones están logradas y el film lo tiene todo para causar furor en festivales como el de Sitges, pero la cinta se va perdiendo en subtramas y en repetir el mismo cliché.
El punto cómico que sí tiene el dúo masculino se echa de menos en los diálogos de las hermanas protagonistas, que se ven reducidas al rol que tradicionalmente tienen las mujeres en las fábulas y cuentos. Este contraste hace chirriar esta representación que, en ningún caso, se termina de leer como una crítica a la falta de complejidad de los personajes femeninos en la literatura.
Historias de la noche (Lea Mysius)
Historias de la noche es una de esas películas que va a la sección oficial de Cannes para cumplir con la cuota de cineastas franceses. El logo de la Palma al inicio de los créditos le da un prestigio que, todo sea dicho, no se ha ganado por sus méritos cinematográficos.
La película es poco más que un thriller disfrazado de “home invasion” en el que entra un drama familiar. Un grupo de hombres armados asalta una casa familiar por motivos desconocidos y el pasado de la madre de la familia sale a la luz. A todo esto, se suma una subtrama con la enigmática vecina interpretada por Monica Belluci que aporta más a nivel reclamo que narrativo.
La dirección de Lea Mysius es competente en lo visual, pero recurre demasiado a la banda sonora para subrayar una tensión que no existe en el plano narrativo. La película tarda en arrancar y se pierde demasiado en lo ambiental en su primer tercio. Lo que pasa a continuación resulta de lo más convencional y ni el desarrollo ni la conclusión resultan especialmente inspirados. Una lástima viniendo de la guionista de Emilia Pérez, una película que, ante todo, era no-convencional.
5 minutos más (Javier Ruiz Caldera)
El colofón a nuestro paso por el festival fue el estreno de 5 minutos más. Hay que decir que la sesión tenía un peso especial porque contaba con la presencia de Javier Ruiz Caldera, Berto Romero y Javier Cámara, quienes recibieron una emocionante ovación larguísima al final de la proyección.
Cuando uno ve una película de bucles temporadas escrita por Berto Romero y protagonizada por el mismo humorista, Belén Cuesta y Javier Cámara, no puede esperar más que pura comedia. Sin embargo, Romero da un giro imprevisible dotando todo el film de una crueldad refrescante. Evidentemente, tiene momentos cómicos, especialmente en los deliverys de una estupenda Belén Cuesta, pero esta comedia se ennegrece hasta el punto de acercarse inesperadamente a Funny Games. En cierta manera, estamos hablando de forma retorcida de otra «home invasion».
El cine de viajes en el tiempo -y concretamente el de bucles temporales- siempre parece explotado al extremo y, sin embargo, siempre logra encontrar una premisa nueva, una forma inesperada. 5 minutos más funciona porque se aleja de lo conocido y logra dotar de un halo apocalíptico el concepto de viajar a través del tiempo.
Una edición más de Sitges que llega a su fin. Esperamos volver el año que viene con más del mejor cine fantástico. Ahora podemos centrarnos en empezar a hacer balance de este año que se acerca a su ocaso y a chapotear en una temporada de premios que se intuye histórica para el cine español.
