La habitación de al lado de Pedro Almodóvar se adentra en terrenos delicados y existenciales, utilizando como núcleo la relación entre dos amigas, Martha e Ingrid, interpretadas con un pulso sobresaliente por Tilda Swinton y Julianne Moore. La historia de Martha (Swinton), una periodista de guerra con cáncer terminal que busca una muerte digna, se despliega como una exploración de la amistad, la vida y la muerte. La película se divide en dos bloques bien definidos: el primero, donde los recuerdos y la relación entre ambas se nos muestran entre breves flashbacks, y un segundo bloque en una casa aislada en Nueva Inglaterra, que se vuelve un espacio de confrontación e introspección en pleno invierno.
El tema de la muerte no es nuevo en el cine de Almodóvar, que ya lo había abordado en películas como Todo sobre mi madre (1999)o Hable con ella (2002), pero aquí es tratado con una sobriedad inédita, casi contenida, que recuerda a Persona (1966) de Bergman. Los temas subyacentes, desde el cambio climático hasta la guerra, sirven de telón de fondo en las conversaciones entre Martha e Ingrid, y aunque podrían parecer fuera de lugar, son parte de un mundo que también se tambalea. Sin embargo, el enfoque permanece en los dos personajes y su visión opuesta de la muerte, una dinámica que inevitablemente las transforma y une.
La puesta en escena es meticulosa y rica en detalles. Desde la ambientación de la casa en el bosque hasta el vestuario, cada elemento contribuye a un entorno donde el duelo y la intimidad fluyen sin necesidad de grandes diálogos. La fotografía de Eduard Grau encierra a los personajes en primeros y medios planos, realzando sus expresiones sutiles y la tensión que las acompaña. La música de Alberto Iglesias, siempre un acierto en las producciones de El Deseo, se convierte en un recurso fundamental, marcando el tono con su habitual precisión sin caer en el sentimentalismo.
Las actuaciones son magistrales, con Swinton y Moore encarnando a dos mujeres que, aunque distintas, encuentran un terreno común en su temor y aceptación de la muerte. Swinton, andrógina y casi fantasmal, contrasta con la calidez y terrenalidad de Moore, que evoluciona junto a Martha, atrapada entre la admiración y el conflicto. Su conexión va mucho más allá de lo verbal, y esa química genuina entre ambas actrices le da un peso emocional al film que es imposible de ignorar.
Si bien algunos podrían encontrar en La habitación de al lado una carga temática excesiva, la obra revela una autoconciencia y honestidad que Almodóvar utiliza para hacer del cine una herramienta de confrontación. No es una película para evadir pensamientos incómodos; más bien, es una invitación a enfrentarlos con dignidad. Almodóvar, a través de Martha e Ingrid, nos recuerda que, a pesar de la inevitabilidad de la muerte, lo importante es vivir y despedirse con autenticidad y valentía.
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