{"id":943,"date":"2023-11-15T17:00:00","date_gmt":"2023-11-15T16:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/?p=943"},"modified":"2023-11-15T09:18:43","modified_gmt":"2023-11-15T08:18:43","slug":"lois-patino-paisaje-y-tiempo-en-imagenes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/2023\/11\/15\/lois-patino-paisaje-y-tiempo-en-imagenes\/","title":{"rendered":"Lois Pati\u00f1o: Paisaje y tiempo en im\u00e1genes"},"content":{"rendered":"\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-vimeo wp-block-embed-vimeo wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Duration-Landscape. Rocks.\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/48195083?dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"1170\" height=\"658\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\"><\/iframe>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Duration-Landscape: Rocks<\/em> (Lois Pati\u00f1o, 2011)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Este es uno de los primeros cortos verdaderamente propio de Lois Pati\u00f1o. Vemos unas rocas. No solo las vemos, sino que parece que las escuchemos. La c\u00e1mara est\u00e1 est\u00e1tica, y, aun as\u00ed, hay much\u00edsimo movimiento. Las olas chocan con las rocas, y este choque afecta a la c\u00e1mara tambi\u00e9n. Cada vez se difumina m\u00e1s la imagen, parece que la imagen en movimiento se convierta en una pintura en movimiento. Parece que el paisaje sea el protagonista, el actor principal, y la c\u00e1mara un mero part\u00edcipe que no solo lo capta, sino que lo transforma, creando una metamorfosis en la imagen. <\/p>\n\n\n\n<p>As\u00ed es Lois Pati\u00f1o, un director que trabaja con paisaje e im\u00e1genes. Pero crea algo mucho m\u00e1s lejano y desconocido. Lois Pati\u00f1o, nacido un 2 de abril de 1983. Es un artista y director de cine, nacido en una casa ya cultivada intelectualmente. Sus padres son pintores abstractos y a \u00e9l desde una temprana edad ya le interesa el lenguaje abstracto de la pintura, incluso despu\u00e9s se llegar\u00e1 a interesar por el cine m\u00e1s pict\u00f3rico. Estudi\u00f3 cine en la TAI de Madrid, mientras estudiaba psicolog\u00eda en la complutense de Madrid. Hizo el m\u00e1ster de documental en la universidad Pompeu Fabra y, posteriormente, ha ido haciendo diferentes talleres con autores tales como Pedro Costa, James Benning, Mercedes \u00c1lvarez o V\u00edctor Erice. Considerado uno de los cineastas emergentes m\u00e1s importantes del momento, cuya fama tambi\u00e9n se debe al Novo cine galego junto a Oliver Laxe o Diana Toucedo, Pati\u00f1o, ha recorrido innumerables festivales como Cannes, Locarno, Berl\u00edn, FICUNAM e incluso ha ganado alg\u00fan premio en algunos de estos.<\/p>\n\n\n\n<p>1.- <strong>El paisaje y la imagen<\/strong><br>Lois Pati\u00f1o empez\u00f3 su carrera art\u00edstica con dos videoinstalaciones: Duration-Landscape y Distance-Landscape. La primera trata de partir de una c\u00e1mara est\u00e1tica en un paisaje y, a trav\u00e9s de aplicar vaselina en la c\u00e1mara, se modifica la imagen para convertirse en algo nuevo. La segunda habla de<br>distancias en el paisaje, del poder de la c\u00e1mara y de la lejan\u00eda de un paisaje, pero tambi\u00e9n de su<br>magnitud. <\/p>\n\n\n\n<p>Pati\u00f1o trabaja con el paisaje de una manera muy cient\u00edfica. El paisaje como actor. En la primera de las instalaciones juega mucho con la imagen, haciendo una metamorfosis de esta y del paisaje en s\u00ed. El paisaje sigue ah\u00ed, pero ha cambiado por completo. El cine contempor\u00e1neo usa el paisaje como un protagonista m\u00e1s, y es fascinante como esta naturaleza incontrolable crea un mundo, que, aunque siga siendo nuestro, no lo parece. Se hace m\u00e1s amargo, pero al mismo tiempo nos hace sentir que queremos pertenecer a este mismo. Hay algo fascinante que no deja descansar la vista, y hace que no solo veamos un paisaje distinto, sino que sintamos algo m\u00e1s all\u00e1 de lo racional. Como he dicho tambi\u00e9n al principio, es la imagen que se manipula, pero el sonido sigue siendo el mismo, creando este paralelismo de lo que vemos y o\u00edmos. El sonido viene tambi\u00e9n de la naturaleza, procede y se transforma tambi\u00e9n. Lo que hace Pati\u00f1o en este proyecto podr\u00eda parecer casi un documental sobre el paisaje. Pero sin palabras, solo con im\u00e1genes y sonido y, sin movimientos de c\u00e1mara, elabora una ficci\u00f3n. Una ficci\u00f3n de un paisaje imposible y \u00fanico. Uno que no tiene sitio en el mundo, pero parece ser que en el arte s\u00ed. Observar un paisaje, manipularlo, volver a observarlo, o\u00edrlo, sentirlo, esto es la maravilla del mismo.<\/p>\n\n\n\n<p><br>La segunda videoinstalaci\u00f3n es igual de fascinante que la primera. En los a\u00f1os treinta y cincuenta los franceses del Cine po\u00e9tico franc\u00e9s y los italianos del Neorrealismo Italiano quer\u00edan ya crear una atmosfera que estuviese por encima de los personajes. En <em>Stromboli<\/em> (1950), de Rossellini, la estrella endiosada de Ingrid Bergman era mucho m\u00e1s peque\u00f1a que el paisaje del pueblo peque\u00f1o que lleva el titulo de la pel\u00edcula. Pues, Pati\u00f1o hace lo mismo en Distance-Landscapes. Sobre todo en este corto.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-vimeo wp-block-embed-vimeo wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Distance-Landscape. Football Field.\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/20098909?dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"1170\" height=\"658\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\"><\/iframe>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Distance-Landscape. Football Field.<\/em> (Lois Pati\u00f1o, 2011)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>En este cortometraje, un partido de futbol parece ser engullido por un paisaje a\u00fan m\u00e1s grandioso, pero<br>totalmente est\u00e1tico. Creando, de un momento de emoci\u00f3n y dinamismo, algo est\u00e1tico y sereno. No hay zoom out, la c\u00e1mara es est\u00e1tica, solo hay tres planos en total, cada uno m\u00e1s general que el anterior. Si el primer plano parte de una emoci\u00f3n llana, ya que parece que los jugadores del partido son el elemento menos importante, el tercero, pr\u00e1cticamente, nos habla de lo insignificante que es toda la raza humana. Porque lo que importa es el paisaje y lo que hay en \u00e9l. Al fin y al cabo, la especie humana vivimos en un mundo natural, cuyo objetivo es seguir adelante, y no nos damos cuenta de la magnitud del poder de este mismo, que, si quisiera, nos podr\u00eda engullir como vemos metaf\u00f3ricamente en estos cortos. El humano ya no es importante, es, de hecho, tan poco importante que ni siquiera se observa el concepto de la creaci\u00f3n humana.<\/p>\n\n\n\n<p><br>Estos dos proyectos resultan fascinantes. Ya dejan entrever el lenguaje que Lois Pati\u00f1o tomar\u00e1 durante gran parte de sus proyectos posteriores. Estabilidad, paisaje, duraci\u00f3n, imagen y meditaci\u00f3n.<br>El corto que mejor representa el inicio de su carrera y de lo que vendr\u00e1 posteriormente es <em>En el movimiento del paisaje<\/em> (2012) . Un hombre de espaldas, no sabemos quien es, no sabemos como es, solo sabemos que esta parado en su sitio. No dice nada. Debe pensar much\u00edsimo. A lo mejor llora por la belleza, o a lo mejor sonr\u00ede. No se sabe. Delante de \u00e9l esta una magnitud paisajista monumental. Un paisaje que se mueve constantemente tanto por las sombras, por los rayos del sol, por el viento e incluso por la mirada del espectador. La belleza que contienen estas im\u00e1genes es inefable, se crean im\u00e1genes mentales a partir de im\u00e1genes fijas. Incluso resulta fascinante que no estemos viendo al sujeto humano, aqu\u00ed es lo de menos, pero perfectamente todos nosotros querr\u00edamos estar ah\u00ed. Enfrent\u00e1ndonos al paisaje. No luchando, sino comprobando quien resiste m\u00e1s estando uno frente al otro.<\/p>\n\n\n\n<p><br>Esta insignificancia humana, que anteriormente mencionaba, aqu\u00ed tiene un sentido m\u00e1s amplio. El humano vuelve a ser insignificante, s\u00ed, pero el humano observa. El humano se paraliza ante esta magnitud. El humano es, pero el paisaje fue, es y ser\u00e1. As\u00ed que, de momento, centr\u00e9monos en observar un paisaje que ahora mismo es ef\u00edmero, porque el siguiente que vendr\u00e1 a partir de un corte en negro est\u00e1 por llegar. Aun as\u00ed, el individuo seguir\u00e1 en la misma posici\u00f3n, perplejo y, posiblemente, dominado por una sensorialidad que no proviene del mundo de las im\u00e1genes.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-vimeo wp-block-embed-vimeo wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"In Landscape\u00b4s Movement. (2012)\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/42704661?dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"1170\" height=\"658\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\"><\/iframe>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>In Landscape&#8217;s Movement<\/em> (Lois Pati\u00f1o, 2012)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Esta etapa m\u00e1s experimental sobre el paisaje y el individuo culmina con su largometraje <em>Costa da Morte<\/em> (2013). Donde el objetivo de Lois Pati\u00f1o es encontrar una respuesta a la distancia. Es cierto que en este filme aparece una m\u00ednima narratividad, pero sobre todo trata de lo que he mencionado anteriormente: del individuo delante de la magnitud del paisaje. Culmina, as\u00ed, una parte de la carrera de Lois Pati\u00f1o donde nos ense\u00f1a a ver una distancia entre paisaje y director, con personajes min\u00fasculos hablando entre ellos, y el espectador oy\u00e9ndolos a metros de distancia. Pati\u00f1o crea un tipo de narratividad que hace que la imagen y el sonido vayan en harmon\u00eda, y, sobre todo, que el paisaje tenga un papel m\u00e1s extendido y protag\u00f3nico, debido a que, por primera vez en su carrera, vemos un largometraje, cuando solo hab\u00edamos visto cortometrajes hasta ese momento. <\/p>\n\n\n\n<p>Finalmente, vale la pena destacar un corto bastante fascinante de Lois Pati\u00f1o antes de acabar con este tema. Y es que Pati\u00f1o con sus personajes consigue hacer en el propio paisaje un nuevo paisaje. No solo eso, sino que, manipulando la imagen y posicionando a sus personajes, crea algo nuevo. Deja de ser una imagen manipulada por vaselina, sino m\u00e1s bien una imagen ya f\u00edsica, donde los personajes ya pueden ir por si solos y formar parte de un paisaje que la c\u00e1mara parece aceptar.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-vimeo wp-block-embed-vimeo wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Mountain in Shadow\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/192147860?dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"1170\" height=\"658\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\"><\/iframe>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Monta\u00f1a en Sombra<\/em> (Lois Pati\u00f1o, 2012)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>2.- Tiempo y narratividad.<\/strong><br>El paisaje le sigue pareciendo fascinante a Lois Pati\u00f1o. Pero ahora, no solo es paisaje contra individuos, sino tambi\u00e9n el tiempo. Lois Pati\u00f1o ha dicho en varias ocasiones que en sus pel\u00edculas siempre quiere crear un propio lenguaje cinematogr\u00e1fico a partir de distintos intereses. En <em>Costa da Morte<\/em> (2013) era el paisaje, y en <em>Lua Vermella<\/em> (2020) era el tiempo. <\/p>\n\n\n\n<p>Antes de <em>Lua Vermella<\/em> (2020) Pati\u00f1o hace diversos cortos. Todos recuerdan a los primeros que hizo sobre el paisaje, pero esta vez con actores y individuos ajenos. Todos encima de un paisaje. Llama mucho la atenci\u00f3n el corto <em>Fajr<\/em> (2017), porque recuerda a lo que m\u00e1s adelante ser\u00eda <em>Lua Vermella<\/em> (2020). Mantiene la idea de personajes est\u00e1ticos en un paisaje, pero esta vez con menos distancia. Como si, de repente, a Lois Pati\u00f1o tambi\u00e9n le interesase el humano que pisa ese paisaje. <em>Fajr<\/em> (2017) recuerda mucho visualmente a <em>El Cant dels ocells<\/em> (Albert Serra, 2008), por ese blanco y negro y esos personajes vagando (esta vez de forma est\u00e9tica) por dunas de arena. Adem\u00e1s de eso, Pati\u00f1o tambi\u00e9n decide experimentar mucho con la imagen, cambiando sus colores, pero manteniendo el blanco y negro, como hab\u00eda hecho anteriormente en <em>Monta\u00f1a en sombra<\/em> (2012). <\/p>\n\n\n\n<p>Aun as\u00ed, si hablamos de <em>Fajr<\/em> (2017) tenemos que hablar de <em>Noite Sem Dist\u00e2ncia<\/em> (2015), donde vemos a un<br>Pati\u00f1o ya muy interesado, incluso fascinado, por la temporalidad de las im\u00e1genes. Aunque <em>Lua Vermella<\/em> (2020) va a beber mucho de ese misticismo misterioso que contiene <em>Fajr <\/em>(2017), <em>Noite Sem Dist\u00e2ncia<\/em> (2015) es un corto donde este misticismo tiene una nueva forma. En la cinta hay di\u00e1logos, pero los personajes parecen que no hablen. La c\u00e1mara sigue est\u00e1tica, los personajes est\u00e1n al lado de otros personajes, el paisaje es amplio, hay di\u00e1logos, pero los personajes no hablan. Es parad\u00f3jico y confuso, pero en <em>Lua Vermella<\/em> (2020) lo veremos a\u00fan mejor. Los di\u00e1logos siguen, la c\u00e1mara no se detiene, la c\u00e1mara sigue rodando y creando im\u00e1genes permanentes en la memoria. A veces los di\u00e1logos son inexistentes, y la c\u00e1mara sigue sin detenerse. Encontramos aqu\u00ed un claro ejemplo de SLOW CINEMA, donde el tiempo acaba teniendo su forma propia en el cine. Lo que es inexistente a la vista como el tiempo, en el cine toma forma al fin. <\/p>\n\n\n\n<p>Llega <em>Lua Vermella<\/em> (2020). Pel\u00edcula situada en un pueblo costero de Galicia. Aqu\u00ed es donde encontramos a un Pati\u00f1o que combina todo su inter\u00e9s por el tiempo y el paisaje, creando una narrativa, como hab\u00edamos visto en los dos cortos anteriores (de alguna manera). Todo el mundo est\u00e1 quieto, nadie se mueve. El paisaje es hermoso, pero tenebroso. Domina el estatismo, la poblaci\u00f3n forma parte del paisaje, pero por sorpresa, la c\u00e1mara se adentra en los rostros de los personajes, y o\u00edmos lo que piensan. Vuelve a haber di\u00e1logos a trav\u00e9s del silencio f\u00edsico. Los di\u00e1logos no son en ning\u00fan momento hablados, solo o\u00edmos pensamientos, y el paisaje habla todav\u00eda m\u00e1s a trav\u00e9s de su viento y de sus olas. El misticismo despierta. Se habla sobre muertos y brujas. Los muertos tienen forma, las brujas hablan entre ellas. Hay una amenaza que no se muestra: el mar y el pueblo est\u00e1n malditos. Todos est\u00e1n muy tristes, todos parece que deseen morir. No hay movimiento, parece una videoinstalaci\u00f3n, pero el hecho que sea una pel\u00edcula es fascinante. <em>Lua Vermella<\/em> (2020) gana mucha fuerza cuando se ve (o se vive) por primera vez, as\u00ed que merece la pena no revelar nada. Ya que el tiempo tiene su forma, pero es un tiempo que fluye en un mundo abstracto y fascinante que crea Pati\u00f1o en su cabeza y que enamora a todo ser que quiera encontrar algo distinto e inigualable. <\/p>\n\n\n\n<p>A partir de estas dos ideas uno ya puede ver que tipo de autor es Lois Pati\u00f1o. Un videoartista con el deseo de ir m\u00e1s lejos con su cine. Les guste o no a los cr\u00edticos m\u00e1s conservadores, Lois Pati\u00f1o es un claro ejemplo de lo que el cine podr\u00eda ser. Y gracias a \u00e9l tenemos obras como estas, que nos hacen ser uno con la pel\u00edcula. A veces el cine es eso, disfrutar de un paisaje, probar con la imagen, perder la frontera entre el espectador y la pel\u00edcula. Ya lo intentaban los cineastas de la Nouvelle Vague: hacer del cine algo que en ese momento no era ni hab\u00eda sido. Lois Pati\u00f1o hace del lenguaje cinematogr\u00e1fico algo que podr\u00eda ser. <\/p>\n\n\n\n<p>Posteriormente, en otro ensayo, hablar\u00e9 de su tercera etapa. La etapa de representar lo invisible. Con <em>Samsara<\/em> (2023) o <em>Sycorax<\/em> (2021), donde Lois Pati\u00f1o ofrece lo m\u00e1s abstracto e intrigante que puede ofrecer el cine espa\u00f1ol actual. De <em>Samsara<\/em> (2023) se deber\u00eda escribir un libro para hacerle justicia, aun as\u00ed, disfrutemos del trabajo de Lois Pati\u00f1o, ya que es una experiencia trascendental.<\/p>\n\n\n\n<ol class=\"wp-block-list\">\n<li><\/li>\n<\/ol>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Este es uno de los primeros cortos verdaderamente propio de Lois Pati\u00f1o. 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