{"id":2957,"date":"2026-11-05T09:26:32","date_gmt":"2026-11-05T08:26:32","guid":{"rendered":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/?p=2957"},"modified":"2026-11-05T09:26:56","modified_gmt":"2026-11-05T08:26:56","slug":"las-notas-de-octubre-de-blockbuster-keaton","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/2026\/11\/05\/las-notas-de-octubre-de-blockbuster-keaton\/","title":{"rendered":"Las notas de octubre de Blockbuster Keaton"},"content":{"rendered":"<p>Se acercan los ex\u00e1menes y va siendo hora de revisar las notas de este mes de octubre. Veremos qu\u00e9 alumnos necesitan seguir empollando y cu\u00e1les est\u00e1n preparados para la evaluaci\u00f3n. C\u00f3mo cada mes, vamos a hablar de estrenos de cine y series y de noticias que han tenido lugar este \u00faltimo mes, repartiendo calificaciones que van del cero al diez.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h6 style=\"text-align: center;\"><strong>0 \u2013 Taika Waititi y la gesti\u00f3n de su imagen<\/strong><\/h6>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"https:\/\/encrypted-tbn0.gstatic.com\/images?q=tbn:ANd9GcT1KzvQFn6EcKvglLKNN3820uZKU8To4YpqVpBHk1Hx7sETd4G0D6tREFc&amp;s=10\" alt=\"Taika Waititi on 'Star Wars' Movie and Thor in 'Avengers: Doomsday'\" width=\"431\" height=\"318\" \/><\/p>\n<p>La peor nota del mes se ha hecho esperar, pero las declaraciones del cineasta neozeland\u00e9s a ra\u00edz del fracaso cr\u00edtico y comercial de su \u00faltima pel\u00edcula, <em>Klara y el sol<\/em>, le hacen merecer, por lo menos, un toque de atenci\u00f3n. Lejos queda el afilado guionista que ten\u00eda la misma facilidad para divertir -con <em>Lo que hacemos en las sombras<\/em>&#8211; y emocionar -con <em>Jojo Rabbit<\/em>-. Su posici\u00f3n en la industria hollywoodiense alcanz\u00f3 tal prestigio que para cuando el mundo se confin\u00f3 en 2020 ya era uno de los directores estrella de Marvel y contaba con un Oscar bajo el brazo.<\/p>\n<p>A partir de ese momento, no ha sabido conectar con el p\u00fablico. Su segunda entrega del dios del trueno, <em>Thor: Love &amp; Thunder<\/em>, result\u00f3 mucho menos estimulante que <em>Ragnarok<\/em>; y su siguiente proyecto, <em>Next Goal Wins<\/em> fue aplazando su estreno hasta caer sin aviso al fondo del sistema de plataformas de streaming.<\/p>\n<p>Ya en 2026 ha vuelto a recibir un rev\u00e9s con <em>Klara y el sol<\/em>. Si bien la promoci\u00f3n de su pel\u00edcula no est\u00e1 a la altura que se esperar\u00eda de un cineasta con el renombre de <strong>Waititi<\/strong>, los pocos que s\u00ed que han decidido verla no tienen demasiadas cosas positivas que decir de ella. El sentimiento parece ser mutuo, pues <strong>Waititi<\/strong> ha declarado que los cr\u00edticos no son m\u00e1s que pobres almas aspirantes a cineasta frustrado. Un comentario algo fuera de lugar cuando durante a\u00f1os ha sido un cineasta que, quiz\u00e1 sin contar con el reconocimiento de la cr\u00edtica m\u00e1s cin\u00e9fila y autoral, s\u00ed que ha recibido elogios e impulso a su trabajo a trav\u00e9s de los medios.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h6 style=\"text-align: center;\"><strong>1 \u2013 Un amor posible imposible de ver<\/strong><\/h6>\n<p><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/occ-0-2218-2219.1.nflxso.net\/dnm\/api\/v6\/a3hnUaZnndQ4IeGOdnyRTW4nDRA\/AAAABTPsYf943hXDEhIQB8I0jPW9aTxuI1IMEmbyfYZ2e6XlwEM5r6p6JxdO1A1ZD1FL7y2w9rnaM30JJ3hMIAh5qt25ngqkz77Zj8hp.jpg?resize=512%2C288&#038;ssl=1\" alt=\"Ve Un amor posible | Sitio oficial de Netflix\" width=\"512\" height=\"288\" \/><\/p>\n<p>Despu\u00e9s de recibir una aclamaci\u00f3n general en el festival de Venecia, Netflix prepara la distribuci\u00f3n del \u00faltimo film del surcoreano <strong>Lee Chan-dong<\/strong>. <em>Un amor posible<\/em> es la candidata por Corea del Sur a los Oscar y la plataforma est\u00e1 paseando por festivales una de sus producciones recientes m\u00e1s prestigiosas. Esta b\u00fasqueda de prestigio y premios parece que no pasa por los ojos del p\u00fablico que tendr\u00e1 que esperar a la semana que viene para ver la pel\u00edcula desde su casa.<\/p>\n<p>M\u00e1s all\u00e1 de que este cr\u00edtico sospeche que la pel\u00edcula pasar\u00e1 desapercibida en la pantalla de inicio de Netflix, castigada por un algoritmo que estar\u00e1 m\u00e1s pendiente de acci\u00f3n de gracias o de empezar a preparar su catalogo de cine navide\u00f1o, el film ha paseado de forma errante por los cines espa\u00f1oles.<\/p>\n<p>Y es que si en Barcelona, -no solo una de las ciudades m\u00e1s grandes, sino una de las capitales culturales del pa\u00eds- <em>Un amor posible <\/em>solo ha estado en el cartel de dos cines (a estas alturas ya imagin\u00e1is que no abundaban los pases en ninguno de ellos), ni hablemos de las decenas de provincias que se han quedado sin la posibilidad de ver uno de los t\u00edtulos autorales del a\u00f1o en pantalla grande. M\u00e1s all\u00e1 de los motivos econ\u00f3micos y estrat\u00e9gicos de la marca, la industria vuelve a infantilizar al p\u00fablico y a separar el contenido de masas del arte para estudiosos.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h6 style=\"text-align: center;\"><strong>2 \u2013 Reina roja, loba negra y su intrascendencia<\/strong><\/h6>\n<p><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/masdecibelios.es\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/reina-roja-2.webp?resize=471%2C265&#038;ssl=1\" alt=\"Reina Roja 2, BSO y todas las canciones que suenan en la serie\" width=\"471\" height=\"265\" \/><\/p>\n<p>Las dos cosas m\u00e1s memorables que le han pasado a este pa\u00eds en 2026 son que la Roja reina y La Bola Negra. En cambio, la segunda entrega de la saga <em>Reina Roja<\/em>, Loba Negra, no quedar\u00e1 en el \u00e1lbum de recuerdos nacionales de esta temporada.<\/p>\n<p>La primera temporada, que adaptaba el primer libro de la trilog\u00eda de <strong>Juan G\u00f3mez-Jurado<\/strong>, no era nada especial, pero sab\u00eda aprovechar sus virtudes: un material original inteligente y din\u00e1mico y a una de actrices del panorama nacional: <strong>Victoria Luengo<\/strong>. Por eso, resulta tan frustrante lo ins\u00edpida que resulta esta segunda entrega, pues los elementos que salvaban la temporada anterior siguen ah\u00ed, solo que ya no funcionan.<\/p>\n<p>La historia se abandona Madrid y se desplaza a una Marbella dominada por bandas mafiosas de Europa del este. El foco se aleja de la inteligencia sobrehumana de Antonia Scott (Luengo) para tratar de complejizar tramas y personajes. Es como si decidieran que Sherlock Holmes no va a deducir nada porque todos sabemos que es muy listo. Prime Video vuelve a fallar en materia de series y en la producci\u00f3n nacional ya le han comido la tostada, no solo la todopoderosa Movistar+, pero tambi\u00e9n Netflix y HBO.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h6 style=\"text-align: center;\"><strong>3 \u2013 Un lustro sin Bond<\/strong><\/h6>\n<p><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/indiehoy.com\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/no-time-to-die.jpg?resize=431%2C287&#038;ssl=1\" alt=\"No Time to Die: Qu\u00e9 dice la cr\u00edtica de la nueva pel\u00edcula de James Bond\" width=\"431\" height=\"287\" \/><\/p>\n<p>Hace ya media d\u00e9cada que nos despedimos del Bond de <strong>Daniel Craig<\/strong> con el estreno de la irregular <em>Sin tiempo para morir<\/em> (C.J. Fukunaga, 2021). A pesar de las dudas cuando se le eligi\u00f3 a principios de siglo, Craig demostr\u00f3 ser ideal para esta versi\u00f3n m\u00e1s seria y tr\u00e1gica del personaje creado por <strong>Sir Ian Fleming<\/strong>. Ahora Amazon Prime busca un nuevo rostro para su agente 007, pero la b\u00fasqueda parece estarse demorando demasiado.<\/p>\n<p>A lo largo de las \u00faltimas horas parece haber un consenso alrededor de que el elegido va a ser <strong>Callum Turner<\/strong>. Sin duda tiene el porte y su matrimonio con <strong>Dua Lipa<\/strong> da pie a imaginarla interpretando un tema para los cr\u00e9ditos -o incluso a una chica Bond en pantalla-. Aun as\u00ed, no termina de encajar con lo que imaginamos despu\u00e9s del 007 de <strong>Daniel Craig<\/strong>, pues no tiene la fuerza bruta que s\u00ed demostraba el anterior Bond y todav\u00eda no ha demostrado un gran rango actoral.<\/p>\n<p>Las otras opciones tampoco eran perfectas. La que mejor sonaba era <strong>Jack Lowden<\/strong> por lo visto en su papel en <em>Slow Horses<\/em>, pero es cierto que su River Cartwright pod\u00eda salpicar su interpretaci\u00f3n de un esp\u00eda completamente distinto. <strong>Jacob Elordi<\/strong> era quiz\u00e1 la menos ilusionante por ser demasiado conocido y por un f\u00edsico que lo vincula demasiado a la generaci\u00f3n actual, alej\u00e1ndose de ese clasicismo atemporal que define a la colecci\u00f3n que tenemos de Bonds. Por \u00faltimo, hemos esquivado la bala de hipotecar la carrera de uno de los mejores actores del momento, <strong>Josh O\u2019Connor<\/strong>, en una franquicia tan exigente a nivel de agenda; esa sea probablemente la mejor noticia.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h6 style=\"text-align: center;\"><strong>4 \u2013 El precio de la red y la caricaturizaci\u00f3n de Sorkin<\/strong><\/h6>\n<p><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/es.hollywoodreporter.com\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/Los-protagonistas-de-The-Social-Reckoning-Mikey-Madison-y-Jeremy-Allen-White-hablan-sobre-la-presion-de-ser-la-secuela-de-The-Social-Network-.jpg?resize=452%2C272&#038;ssl=1\" alt=\"Los protagonistas de The Social Reckoning, Mikey Madison y Jeremy Allen White, hablan sobre la presi\u00f3n de ser la secuela de The Social Network - Hollywood Reporter\" width=\"452\" height=\"272\" \/><\/p>\n<p><strong>Aaron Sorkin<\/strong> ha sido durante d\u00e9cadas uno de los guionistas m\u00e1s respetados de Estados Unidos. Sus temas siempre son pol\u00edticos y tienden a dar en el clavo con el zeitgeist cultural del momento. Di\u00e1logos r\u00e1pidos, afilados; si parpadeas te lo pierdes. Con <em>Algunos hombres buenos <\/em>y <em>El ala oeste de la Casa Blanca<\/em> se estableci\u00f3 como la pluma m\u00e1s codiciada del pa\u00eds y con <em>The Newsroom <\/em>y <em>La red social<\/em> toc\u00f3 su techo.<\/p>\n<p>El problema con <strong>Sorkin<\/strong> es que los tiempos han cambiado y \u00e9l no. \u00c9l sigue creyendo en h\u00e9roes de\u00a0<strong>Frank Capra<\/strong>\u00a0con valores y sin dobleces ante la corrupci\u00f3n y la tiran\u00eda del poder y en la Am\u00e9rica de <strong>Trump<\/strong>, termina siendo un ideal blandito y algo ingenuo. Por eso, <em>El precio de la red<\/em>, secuela espiritual de <em>La red social<\/em>, no tiene nada malo m\u00e1s que el mundo en el que se ha estrenado. <strong>Sorkin<\/strong> sigue tocando hueso con su denuncia a las \u00e9lites empresariales, el tr\u00edo protagonista (Jeremy Allen White, Mikey Madison y Jeremy Strong) han demostrado anteriormente su capacidad para responder a la velocidad del rayo y est\u00e1n a la altura de un guion mordaz, denso y lleno de tecnicismos.<\/p>\n<p>Pero ni est\u00e1 <strong>Fincher<\/strong> ah\u00ed para poner la c\u00e1mara donde solo los dioses la ponen, ni la \u00e9tica period\u00edstica es suficiente para que el mensaje de la pel\u00edcula cale. Facebook da m\u00e1s miedo en los cr\u00e9ditos finales y en las noticias del que da un <strong>Jeremy Strong<\/strong> que hace parecer al Zuckerberg de <strong>Eisenberg<\/strong> el quarterback m\u00e1s popular del campus. No creo que le interese lo m\u00e1s m\u00ednimo, pero <strong>Sorkin<\/strong> debe salir de su zona de confort para seguir demostrando que es el mejor; quiz\u00e1 escribir la pr\u00f3xima peli de los X-Men le dar\u00eda pie a hablar del panorama pol\u00edtico y, al mismo tiempo, alejarse de los despachos y los juzgados donde tanto disfruta encerrando a sus personajes.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h6 style=\"text-align: center;\"><strong>5 \u2013 La autodestrucci\u00f3n del festival de Sitges<\/strong><\/h6>\n<p><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/sitgesfilmfestival.com\/sites\/default\/files\/styles\/limit_height_1080_width_1920\/public\/2026-10\/CHA07013.jpg?resize=407%2C271&#038;ssl=1\" alt=\"11 Octubre de 2026 | Sitges Film Festival\" width=\"407\" height=\"271\" \/><\/p>\n<p>No me malinterpret\u00e9is: los d\u00edas que paso por el festival de Sitges siguen siendo de mis favoritos del a\u00f1o. Este a\u00f1o, adem\u00e1s he visto varios t\u00edtulos muy estimulantes (entre ellos una de mis pel\u00edculas favoritas del a\u00f1o) y sigo sintiendo un respeto absoluto por lo que acontece cada a\u00f1o en la ciudad costera.<\/p>\n<p>El problema es que cada a\u00f1o hay m\u00e1s pel\u00edculas, m\u00e1s sesiones, m\u00e1s invitados, m\u00e1s patrocinadores, m\u00e1s de todo, m\u00e1s m\u00e1s. Y eso tiene sus cosas buenas, pero la cara amarga se la come la misma gente de siempre: el p\u00fablico. Despu\u00e9s del agobio de la compra de entradas (eso queda para la n\u00f3mina de notas de septiembre) en la que todas las sesiones estaban agotadas o al l\u00edmite, resulta triste ver zonas de platea completamente vac\u00edas por estar reservadas a invitados, patrocinadores y VIPs que deciden sobre la marcha ir o no a las proyecciones. No es culpa de los invitados, pero la sensaci\u00f3n es que el festival muere de \u00e9xito.<\/p>\n<p>Es una burbuja que puede explotar en cualquier momento, la comunicaci\u00f3n festival-p\u00fablico no es fluida, las entradas siguen subiendo de precio y la \u00fanica forma que tiene el p\u00fablico de acceder a las proyecciones es a horas intempestivas, con invitaci\u00f3n o enchufe o esperando a una reventa de \u00faltima hora de todos aquellos privilegiados que han decidido liberar su entrada. La sensaci\u00f3n general es que para la mayor\u00eda solo hay migajas y que la organizaci\u00f3n vuelve a mirar a quien siempre ha estado de su lado por encima del hombro.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h6 style=\"text-align: center;\"><strong>6 \u2013 La invitaci\u00f3n y el salto a Hollywood del teatro catal\u00e1n<\/strong><\/h6>\n<p><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/es.hollywoodreporter.com\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/Critica-The-Invite-Seth-Rogen-destaca-en-la-acida-comedia-matrimonial-de-Olivia-Wilde-que-por-momentos-se-adentra-en-aguas-turbulentas.jpg?resize=480%2C289&#038;ssl=1\" alt=\"Cr\u00edtica: The Invite: Seth Rogen destaca en la \u00e1cida comedia matrimonial de Olivia Wilde, que por momentos se adentra en aguas turbulentas - Hollywood Reporter\" width=\"480\" height=\"289\" \/><\/p>\n<p>Ha llegado a nuestras pantallas <em>La invitaci\u00f3n<\/em>. El film dirigido y protagonizado por <strong>Olivia Wilde<\/strong> ha sido una sensaci\u00f3n en Estados Unidos y ahora vuelve a Espa\u00f1a. Y digo vuelve porque la historia sale de nuestras fronteras. La premisa parte de una obra de teatro de <strong>Cesc Gay<\/strong> que en 2020 \u00e9l mismo adapto a la pel\u00edcula <em>Sentimental<\/em>. En ella, dos parejas de vecinos comparten una inc\u00f3moda cena en la que sus puntos de vista respecto a la vida de pareja y al sexo chocan.<\/p>\n<p>El de Wilde no es el primer remake de <em>Sentimental<\/em>, pero a diferencia de otras versiones como la francesa <em>Una cena\u2026 y lo que surja <\/em>(O. Ducray, W. M\u00e9ance; 2024), la directora no se limita a traducir la pel\u00edcula espa\u00f1ola, sino que logra adaptarla bien al humor y a las sensibilidades estadounidenses; adem\u00e1s de cuidar m\u00e1s la realizaci\u00f3n, alej\u00e1ndola de la teatralidad de <strong>Gay<\/strong>.<\/p>\n<p>Este camino de ida y vuelta puede trazarse m\u00e1s lejos, pues desde la cr\u00edtica yankee equiparan <em>La invitaci\u00f3n <\/em>al cine del primer <strong>Woody Allen<\/strong>. Posiblemente muchos periodistas estadounidenses no est\u00e9n familiarizados con la filmograf\u00eda de <strong>Cesc Gay<\/strong>, pero imagino que el cineasta catal\u00e1n estar\u00e1 contento con esta comparaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica, pues su cine resuena mucho con el del director neoyorkino.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>7 &#8211; La diplom\u00e1tica y la feminizaci\u00f3n bien<\/strong><\/p>\n<p><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.whats-on-netflix.com\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/the-diplomat-season-4-first-look-filming-london.jpg?resize=479%2C269&#038;ssl=1\" alt=\"First Look at Keri Russell Filming 'The Diplomat' Season 4 in London Ahead of 2026 Return\" width=\"479\" height=\"269\" \/><\/p>\n<p>Podr\u00eda dedicar estas l\u00edneas a aplaudir la calidad sostenida de la serie de Netflix. <strong>Keri Russell<\/strong> sigue a un nivel alt\u00edsimo y <em>La diplom\u00e1tica<\/em> est\u00e1 sabiendo sostener la tensi\u00f3n mientras eleva los riesgos hasta un punto en que recuerda a <em>Succession<\/em> por sus tramas y traiciones en palacios y jardines de ensue\u00f1o. Sin embargo, este notable es un suspenso encubierto para otra serie que ha estrenado su cuarta temporada recientemente.<\/p>\n<p>Y es que la primera temporada de <em>La diplom\u00e1tica<\/em> abordaba, entre otros temas, el rol de una mujer brillante en un mundo masculino (el de la pol\u00edtica y la diplomacia), pero a medida que han ido pasando temporadas, los personajes femeninos han ido adoptando roles de poder hasta el punto en que los hombres parecen desplazados. Esto la serie lo ha hecho con elegancia y coherencia. Ning\u00fan personaje se define por su g\u00e9nero, todos son contradictorios y complejos; pero no son intercambiables. El mejor ejemplo es Kate Wyler (Keri Russell) que desde el primer cap\u00edtulo entiende su rol sin dejar de intentar tener la misma influencia que cualquier hombre.<\/p>\n<p>La cr\u00edtica en este p\u00e1rrafo va para la cuarta temporada de <em>Ted Lasso<\/em>. La serie de Apple TV+ ha regresado despu\u00e9s de su final y lo hace con el entrenador protagonista aceptando un cargo como manager del nuevo equipo femenino del Richmond. El problema aqu\u00ed no es forzar la aparici\u00f3n de un grupo de nuevos personajes femeninos ni la reivindicaci\u00f3n de las mujeres en el deporte, por supuesto. El problema es que el mensaje se queda ah\u00ed: en la propia existencia de un equipo femenino. Ni las jugadoras tienen ning\u00fan desarrollo ni los personajes femeninos preexistentes se vuelven m\u00e1s interesantes, de hecho, al contrario. Es importante que la ficci\u00f3n tenga m\u00e1s representatividad de mujeres en cargos donde tradicionalmente no se las ha querido, pero es igual de importante seguir trat\u00e1ndolas como personajes complejos, interesantes y valiosos.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h6 style=\"text-align: center;\"><strong>8 \u2013 Digger y nuestro mundo en colapso<\/strong><\/h6>\n<p><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/hips.hearstapps.com\/hmg-prod\/images\/cccb588d-9499-4b8d-974d-81680e285546.jpg?resize=452%2C254&#038;ssl=1\" alt=\"A favor y en contra de 'Digger', la nueva pel\u00edcula de Tom Cruise que est\u00e1 dividiendo a la cr\u00edtica de cine\" width=\"452\" height=\"254\" \/><\/p>\n<p>Vamos con las notas m\u00e1s altas para tres estrenos de este mes que se cuelan en lo m\u00e1s destacado del a\u00f1o. <em>Digger<\/em> es una pel\u00edcula que, como el resto de la filmograf\u00eda de <strong>I\u00f1arritu<\/strong>, polariza mucho a los espectadores. El retrato caricaturesco de <strong>Tom Cruise<\/strong> encarnando a un magnate ante una cat\u00e1strofe mundial ha resultado demasiado ruidoso, grotesco y, en resumidas cuentas, poco sutil para muchos.<\/p>\n<p>Sin embargo, es una pel\u00edcula que arriesga y logra hablar de nuestro tiempo de una forma tan acertada como pesimista. En <em>Digger<\/em> el colapso mundial no est\u00e1 solo en el fondo, sino en la forma. Es una pel\u00edcula que opone resistencia, no solo ante el p\u00fablico, sino ante s\u00ed misma. Es tramposa, desagradable y manipuladora. A pesar de tener una est\u00e9tica extremadamente cuidada, uno nunca est\u00e1 bien en ella. Es desconcertante porque es transparente a trav\u00e9s de la deformaci\u00f3n extrema de una realidad que muchos no ven si este prisma transformador.<\/p>\n<p><em>Digger <\/em>no es cine social. Ni siquiera me atrevo a decir que sea cine pol\u00edtico. Es una bengala al cielo pidiendo ayuda ante un oc\u00e9ano infinito de indiferencia. Es la pel\u00edcula del fin del mundo que se hace cuando el mundo ya se ha acabado. Es la coda de todos los tiempos y un testamento de los efectos del capitalismo extremo en forma de caricatura tan c\u00f3mica como terror\u00edfica.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h6 style=\"text-align: center;\"><strong>9 \u2013 Blue Heron es la pel\u00edcula m\u00e1s reivindicable del a\u00f1o<\/strong><\/h6>\n<p><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/www.cinetecamadrid.com\/sites\/default\/files\/activity\/image\/2.Blue%20Heron_Still-1500.jpg?resize=437%2C262&#038;ssl=1\" alt=\"Blue Heron + 1:10 | Cineteca\" width=\"437\" height=\"262\" \/><\/p>\n<p>El primer sobresaliente es para una peque\u00f1a producci\u00f3n canadiense que tiene la capacidad de penetrar en la mente del espectador y quedarse ah\u00ed. Una pel\u00edcula que puede no parecer especial durante el visionado, pero que deja poso como pocas producciones este a\u00f1o. Hablamos de <em>Blue Heron<\/em>, la \u00f3pera prima de <strong>Sophie Romvari<\/strong>. Basada en recuerdos de su infancia, <strong>Romvari<\/strong> narra la convivencia con su hermano mayor, un joven desafiante con alg\u00fan trastorno psicol\u00f3gico que nunca se diagnostic\u00f3.<\/p>\n<p>La pel\u00edcula se aleja de la tragedia y de los momentos definitorios para narrar peque\u00f1as escenas cotidianas desde los ojos de una ni\u00f1a. El trabajo de direcci\u00f3n es inmejorable para dar a entender todo aquello que la joven protagonista percibe, pero no entiende. El uso de las elipsis da una impresi\u00f3n algo on\u00edrica o borrosa; una pel\u00edcula construida a base de yuxtaposici\u00f3n de recuerdos que no por falta de conectores pierde un \u00e1pice de sem\u00e1ntica. Es una de las obras con m\u00e1s sensibilidad del a\u00f1o y recuerda a otro debut reciente como <em>Aftersun<\/em>, de <strong>Charlotte Wells<\/strong>.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h6 style=\"text-align: center;\"><strong>10 \u2013 Wildwood como remedio a todo lo malo<\/strong><\/h6>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter\" src=\"https:\/\/m.media-amazon.com\/images\/M\/MV5BYWQwNTdlNjYtODBmMC00MDJmLTlhYWQtMmJiNTc0YmNlMTQ0XkEyXkFqcGc@._V1_.jpg\" alt=\"Wildwood: El bosque salvaje (2026) - IMDb\" width=\"511\" height=\"287\" \/><\/p>\n<p>No me extra\u00f1a, por otro lado, que el estreno de <em>Blue Heron <\/em>pasara desapercibido pues el mismo fin de semana se estren\u00f3 <em>Wildwood<\/em>, la nueva pel\u00edcula de stop-motion del estudio Laika. La pel\u00edcula es una oda a la artesan\u00eda, al amor al arte y a la pasi\u00f3n por las historias. Es un relato de fantas\u00eda que recuerda narrativamente a la obra del estudio Ghibli y su animaci\u00f3n no es solo bell\u00edsima, sino que resulta hasta inveros\u00edmil. En los tiempos de la IA generativa y la animaci\u00f3n computacional hay un equipo de gente invirtiendo millones de d\u00f3lares y de horas en una pel\u00edcula completamente artesanal.<\/p>\n<p>Y se nota en cada gramo de plastilina. Si busc\u00e1is cr\u00edticas de <em>Wildwood<\/em> ver\u00e9is muchos comentarios -absolutamente justificados- alabando la gran batalla final del film, pero hay un viaje imaginativo en cada fotograma de la pel\u00edcula de stop-motion m\u00e1s larga de todos los tiempos. Narrativamente tiene un n\u00facleo emocional que nos conecta con las historias maduras del mejor Pixar. Podr\u00eda escribir mucho m\u00e1s al respecto de esta pel\u00edcula, pero me sirve con animaros de ir a verla, con ver todo lo que hace Laika y con convenceros de que es una de las mejores pel\u00edculas de animaci\u00f3n de los \u00faltimos diez a\u00f1os.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Se acercan los ex\u00e1menes y va siendo hora de revisar las notas de este mes&hellip;<\/p>\n","protected":false},"author":990002,"featured_media":2960,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[35],"tags":[812,816,809,811,810,814,818,813,67,817,807,815,808],"class_list":["post-2957","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articles","tag-aaron-sorkin","tag-alejandro-g-inarritu","tag-amazon-prime","tag-callum-turner","tag-james-bond","tag-keri-russell","tag-laika","tag-olivia-wilde","tag-sitges","tag-sophie-romvari","tag-taika-waititi","tag-tom-cruise","tag-victoria-luengo"],"aioseo_notices":[],"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/blockbusterkeaton.com\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/LAS-NOTAS-DE-SEPTIEMBRE-1.jpg?fit=1920%2C1080&ssl=1","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2957","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/990002"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2957"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2957\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2959,"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2957\/revisions\/2959"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2960"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2957"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2957"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2957"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}