![\"Festival](\"https:\/\/i0.wp.com\/offloadmedia.feverup.com\/barcelonasecreta.com\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/15124559\/festival-de-cine-2018-sitges-inmovenproperties-1024x683.jpg?resize=500%2C333&ssl=1\")
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Disfrutar del festival de Sitges es sin\u00f3nimo de saber disfrutar del cine. No solo cuneta, a\u00f1o tras a\u00f1o, con una programaci\u00f3n de fant\u00e1stico cine fant\u00e1stico (permitidme la redundancia), sino que su est\u00e9tica festiva y gamberra la aleja -en el mejor de los sentidos- de los estirados festivales \u201cde prestigio\u201d.<\/p>\n
Por esta raz\u00f3n, la espera para la programaci\u00f3n, la venta de entradas y, en definitiva, para el propio evento suele ser ag\u00f3nica, eterna y tensa. Este a\u00f1o, la informaci\u00f3n la hemos recibido tarde y de forma poco clara y la venta de entradas ha sido un colapso t\u00e9cnico y humano. El festival (como casi todo el ocio actualmente) se deriva hacia aquellos dispuestos a pagar m\u00e1s y la venta general de entradas ha terminado por ser un desguace del que solo se ha podido rescatar alguna entrada de visibilidad dudosa para sesiones entre semana. Se han sobrevendido abonos y no se ha informado de qu\u00e9 sesiones estaban llenas antes de la venta general, por lo que ha terminado por ser una batalla campal. Por si fuera poco, ha habido numerosas quejas de los abonados que, pese a contar con la ventaja temporal, han sido saboteados por el propio sistema de venta.<\/p>\n
Lo m\u00e1s desquiciante, sin embargo, ha sido la falta de comunicaci\u00f3n por parte de los medios oficiales del festival; ignorando cientos de preguntas en redes e imagino que otras tantas por privado, mail y tel\u00e9fono. Si le pongo el primer cero de la temporada es, en gran parte, por la estima que tengo a este festival y porque, salvo hecatombe, le tengo reservada la matr\u00edcula del mes de octubre. Estaremos cubriendo el festival desde Blockbuster Keaton y tenemos claro que, una vez est\u00e1s en la vor\u00e1gine de Sitges, los males son menos malos.<\/p>\n
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1: Netflix, los hermanos Duffer y la descarada explotaci\u00f3n de sus propiedades intelectuales<\/strong><\/p>\n El pasado 1 de enero, la serie emblema de Netflix, Stranger Things<\/em>, lleg\u00f3 a su fin. Durante d\u00edas se especul\u00f3 con la posibilidad de un episodio final sorpresa que negara el cierre que los Duffer<\/strong> hab\u00edan dado a su historia. Ese episodio fantasma nunca lleg\u00f3.<\/p>\n Sin embargo, el cierre definitivo de las aventuras de Dustin, Mike y compa\u00f1\u00eda no impidi\u00f3 que la plataforma siga explotando la gallina de los huevos de oro. No nos dieron tiempo a echar de menos a nuestros personajes favoritos, pues apenas un mes despu\u00e9s del final, lleg\u00f3 Stranger Things: Relatos del \u201985<\/em>, una serie de animaci\u00f3n que relata lo acontecido entre las temporadas 2 y 3 del programa original.<\/p>\n Poco m\u00e1s de seis meses han pasado de este estreno y ya tenemos disponible una segunda temporada. No es que la serie sea mala -es un entretenimiento preadolescente normalito-; el problema es que ya nos estamos embarrando en la nostalgia elevada a la en\u00e9sima potencia. Estamos llenando el vac\u00edo de una serie que termin\u00f3 hace menos de un a\u00f1o con atracones de otra serie que mantiene los personajes, pero se olvida del alma y la esencia de aquello que nos hac\u00eda disfrutar. Se siente como relleno para la plataforma y deberes para los fans, pero como tantas cosas en este mercado sobresaturado, no parece tener nada que decir ni aportar.<\/p>\n ——–<\/p>\n 2: La deriva de la carrera de Daisy Ridley<\/strong><\/p>\n Ya est\u00e1 disponible en Movistar+ el drama zombie En tierra de muertos<\/em>, protagonizado por Daisy Ridley<\/strong>. Sigue a una mujer que viaja a Australia, donde ha habido una cat\u00e1strofe nuclear, para tratar de recuperar el cad\u00e1ver de su marido entre los escombros de la desolaci\u00f3n.<\/p>\n La pel\u00edcula, sin ser ninguna maravilla, no merece una nota tan baja porque no pretende ser m\u00e1s que un ejercicio de g\u00e9nero y una pieza de desarrollo psicol\u00f3gico de su personaje protagonista; puede tener su inter\u00e9s para los amantes de g\u00e9nero zombie y, en el peor de los casos, arrancar\u00e1 alg\u00fan bostezo a los menos interesados. El suspenso es para la desaparici\u00f3n de Daisy Ridley<\/strong> de nuestras pantallas. Es cierto que el tsunami medi\u00e1tico que provoca arrancar tu carrera protagonizando una trilog\u00eda de Star Wars<\/em> es de dif\u00edcil digesti\u00f3n (que se lo digan a John Boyega<\/strong> o a Hayden Christensen<\/strong>), pero desde que Palpatine regres\u00f3, Rey parece haberse esfumado del mainstream.<\/p>\n No me entend\u00e1is mal, me parecer\u00eda genial que Ridley<\/strong> hubiera redirigido su carrera al cine m\u00e1s autoral como hiciera en su momento Kristen Stewart, y es cierto que Daisy Ridley ha seguido trabajando desde que J.J. Abrams<\/strong> asistiera la estocada final a la trilog\u00eda secuela de La guerra de las galaxias<\/em> all\u00e1 por 2019. A\u00fan as\u00ed, ni desde los circuitos alternativos parece destacarse ning\u00fan trabajo de la actriz ni parece haber participado en proyectos realmente interesantes.<\/p>\n Es una pena porque su irrupci\u00f3n en El despertar de la fuerza<\/em> tuvo su importancia en 2015 y daba se\u00f1ales de tener un talento que, hasta ahora, no ha podido compartir con el mundo. Por lo menos, podemos disfrutar de una notable interpretaci\u00f3n de Daisy Ridley<\/strong> desde casa en Tierra de muertos<\/em>.<\/p>\n ——–<\/p>\n 3: El d\u00eda de la marmota de Ryan Murphy<\/strong><\/p>\n Otro de los estrenos de Netflix este mes ha sido la cuarta entrega de la antolog\u00eda Monstruo<\/em>. En esta ocasi\u00f3n, la protagonista es Lizzie Borden<\/strong>, una joven que, presuntamente (detalle importante), asesin\u00f3 a su padre y a su madrastra a hachazos a finales del siglo XIX.<\/p>\n Esta temporada va en la l\u00ednea del resto de la serie: su propuesta est\u00e9tica sobresale en el cat\u00e1logo visualmente anodino de la plataforma, pero el metraje le pesa demasiado. Ninguna de las cuatro temporadas justifica las siete horas de exposici\u00f3n criminal que termina siempre por ser redundante y algo agotadora. De hecho, en esta nueva entrega, se ha a\u00f1adido a la fuerza a otra asesina, Aileen Wuornos<\/strong>, para poder estirar m\u00e1s el chicle del minutaje.<\/p>\n Murphy y su equipo siguen sin tener claro el tono que quieren darles a sus monstruos. De entrada, parecen querer humanizar a esta colecci\u00f3n de asesinos ahondando en las causas psicol\u00f3gicas de sus actos, poni\u00e9ndose Murphy<\/strong> (y su audiencia), de nuevo, del lado de los freaks y los incomprendidos. Pero el gusto del showrunner por el morbo pesa demasiado y la recreaci\u00f3n visual en el gore y la escatolog\u00eda choca ideol\u00f3gicamente con la te\u00f3rica propuesta narrativa.<\/p>\n Lizzie Borden<\/em> es otra temporada mediocre de la que se pueden rescatar algunos fragmentos pl\u00e1sticos y alguna que otra interpretaci\u00f3n, pero que vuelve a evidenciar la falta de ideas de Netflix.<\/p>\n ——–<\/p>\n 4: La homogeneidad de los Emmy<\/strong><\/p>\n Los premios Emmy tienen, ya hace tiempo, un problema. Y es que el componente serial de sus nominadas favorece que el dominio de las favoritas dure a\u00f1os, dificultando la diversidad de premiadas. Este a\u00f1o se ha vuelto a imponer (en la cateogr\u00eda de drama) el procedimental m\u00e9dico The Pitt<\/em>, como ya lo hiciera el a\u00f1o pasado. The Pitt<\/em> es una gran serie que aprovecha el componente televisivo y se siente tan fresco como cl\u00e1sico tanto en su propuesta como en su puesta en escena. El problema es que, si arrasa en las categor\u00edas de mejor serie y mejor actor, cada a\u00f1o vamos a perder la posibilidad de ver nuevas propuestas premiadas en estas categor\u00edas.<\/p>\n En la categor\u00eda de comedia los acad\u00e9micos han hecho lo contrario, han ido con todo a premiar una propuesta nueva tan estimulante como La maldici\u00f3n de Widow\u2019s Bay<\/em>. Esto es una buena noticia, pues no vamos a tener que ver a los mismos ganadores de a\u00f1os anteriores (a pesar de que Hacks<\/em> sigue siendo la mejor serie en emisi\u00f3n y bien merec\u00eda el premio). Sin embargo, esta apuesta total implica no dar espacio para nada m\u00e1s en ninguna categor\u00eda: la serie de Apple TV+ se ha llevado mejor comedia, actor, actor y actriz de reparto, mejor guion y mejor direcci\u00f3n. Parece que, solo un dominio absoluto justifica premiar la novedad.<\/p>\n Mi propuesta es cambiar el formato segregado por g\u00e9nero (cada vez tiene menos sentido en la televisi\u00f3n actual) y premiar mejor nueva serie (primera temporada o miniserie) y mejor nueva temporada (series que han emitido una segunda temporada o posterior). De este modo lo hacemos a final de a\u00f1o en Blockbuster Keaton y garantiza destacar siempre las nuevas propuestas pudiendo diversificar los premios en distintas categor\u00edas. Si no le pongo peor nota a los Emmy es porque las series que han premiadas, aunque previsibles, son realmente buenas propuestas y porque Jean Smart<\/strong> se ha llevado su quinto premio por volver a hacer historia de la televisi\u00f3n interpretando a la leyenda Deborah Vance.<\/p>\n ——–<\/p>\n 5: Las novedades de los festivales internacionales<\/strong><\/p>\n Septiembre es el momento de estar atento a las primeras impresiones de estrenos que llegan a los festivales internacionales alrededor del mundo. Este mes hemos tenido Venecia, Toronto, Telluride y, por supuesto, San Sebasti\u00e1n. De todos estos rincones del mundo han llegado esperanzadoras noticias y alguna que otra m\u00e1s bajonera respecto a lo que vamos a ver en salas los pr\u00f3ximos meses.<\/p>\n En este ecuador de la lista os doy pues una peque\u00f1a colecci\u00f3n de t\u00edtulos que, a t\u00edtulo personal, tengo ganas de ver despu\u00e9s de pasar por las pantallas de algunas de las capitales cin\u00e9filas del globo terr\u00e1queo. Desde Venecia llega Wild Horse Nine<\/em>, la nueva comedia negra del cineasta irland\u00e9s Martin McDonagh<\/strong>; Primetime<\/em>, que promete una interpretaci\u00f3n portentosa del omnipresente Robert Pattinson<\/strong>; Naza<\/em>, el documental sobre el genocidio en palestina que ha emocionado a todo el V\u00e9neto y Possible Love<\/em>, la nueva pel\u00edcula del surcoreano Lee Chang-dong<\/strong> que llegar\u00e1 a Netflix dentro de poco.<\/p>\n Desde Toronto tambi\u00e9n llegan buenas noticias -adem\u00e1s de la victoria de La bola negra<\/em>-. El debut<\/em>, la nueva pel\u00edcula de Jesse Eisenberg<\/strong> promete ser una experiencia tan divertida como cat\u00e1rtica por la presuntamente estelar interpretaci\u00f3n de Julianne Moore<\/strong>. Club Kid<\/em> sigue siendo aclamada por todo el que la ve despu\u00e9s de su estreno en Cannes y se habla muy bien de Your Mother Your Mother Your Mother<\/em>, una especie de slow John Wick.<\/p>\n Pero el terremoto cin\u00e9filo de la temporada surgi\u00f3 en la sesi\u00f3n sorpresa de Telluride, donde los directores Lance Oppenheim<\/strong> y Nathan Fielder<\/strong> estrenaron un enigm\u00e1tico documental de tres horas titulado You Can See Everything<\/em>. Fielder<\/strong> se estrena en el largometraje tras dominar durante d\u00e9cadas los l\u00edmites de la ficci\u00f3n televisiva con propuestas como Nathan al rescate<\/em> o Los ensayos<\/em>. En este nuevo documental, Fielder<\/strong> convive con la que fuera CEO farmac\u00e9utica y sentenciada estafadora Elizabeth Holmes<\/strong> antes de su ingreso en prisi\u00f3n. You Can See Everything<\/em> promete cuestionar los l\u00edmites del g\u00e9nero documental, adem\u00e1s de llevar al extremo la incomodidad del p\u00fablico. Os quiero ver a\u00f1adi\u00e9ndola ya a vuestra watchlist.<\/p>\n ——–<\/p>\n 6: El estreno de la segunda temporada de Adults<\/strong><\/p>\n Antes de empezar a escribir estas l\u00edneas debo admitir que a\u00fan no he visto ni un minuto de la nueva temporada de Adults<\/em>, disponible al completo en Disney+ desde el 30 de septiembre; por este motivo no le pongo una nota superior. Si le calzo un aprobado s\u00f3lido es por su propia existencia.<\/p>\n Adults<\/em> es una comedia que relata las experiencias de un grupo de amigos que comparten piso; la premisa no podr\u00eda ser m\u00e1s t\u00edpica. El gancho est\u00e1 en que consigue capturar las inquietudes y el sentido del humor de una generaci\u00f3n Z que, ante todo, ha aprendido a vivir como una nueva burgues\u00eda precaria. Hablamos de un estrato social que pretende vivir en ambientes art\u00edsticos, alternativos y culturales, pero que la crisis de la vivienda, la precariedad laboral y el sistema capitalista insisten en boicotear. Como persona de 27 a\u00f1os que est\u00e1 pagando un dominio para poder escribir cr\u00edtica cinematogr\u00e1fica, empatizo f\u00e1cil con estos personajes.<\/p>\n Sin embargo, la serie tiene la mala leche de no romantizar esta vida, sino que crea unos personajes antip\u00e1ticos, ego\u00edstas y rabiosos que alimentan la comedia a riesgo de perder la empat\u00eda de un p\u00fablico que busca la inmediatez y la comodidad en el contenido que elige ver.\u00a0 Por eso mismo, la renovaci\u00f3n de Adults <\/em>para esta segunda temporada es una victoria en s\u00ed misma, porque viendo la primera uno se mentaliza para una inevitable cancelaci\u00f3n y Hulu ha apostado por seguir desarrollando una comedia inc\u00f3moda, juvenil y contempor\u00e1nea. Toda la informaci\u00f3n que nos llega habla de una mejor\u00eda en la calidad de la serie respecto a su temporada inicial, por lo que solo puedo impacientarme por met\u00e9rmela por el culo (como dir\u00eda cualquier personaje de la serie).<\/p>\n ——–<\/p>\n 7: La consistencia de Slow Horses<\/strong><\/p>\n Otra serie que estrena temporada es el thriller de esp\u00edas Slow Horses<\/em>. Y ya van seis entregas. Si el mundo necesita series irreverentes y din\u00e1micas como Adults<\/em>, tampoco va sobrado de series que estrenen una temporada por a\u00f1o (sin esperas infinitas), y que mantenga un nivel y una seriedad constante a lo largo del tiempo.<\/p>\n Slow Horses<\/em> se ancla en la tradici\u00f3n de excelencia en materia de ficci\u00f3n televisiva de la BBC brit\u00e1nica y se ampara en hacer pocas cosas, pero hacerlas todas bien. Es lo que catalogar\u00edamos de serie de padre; s\u00f3lo que, si tu padre est\u00e1 enganchado a ella, tiene un gusto cojonudo. A un reparto siempre s\u00f3lido hay que valorarle la perfecci\u00f3n de sus dos veteranos, unos may\u00fasculos Gary Oldman<\/strong> y Kristin Scott Thomas<\/strong>, encarnando a personajes antip\u00e1ticos y ruines cuya vida desaparece en pro de un trabajo que cada vez parece tener menos sentido protegiendo desde la sombra al Reino Unido.<\/p>\n Ahora que se est\u00e1 buscando al nuevo James Bond (de hecho, suena fuerte el protagonista de esta serie, Jack Lowden<\/strong>), quiz\u00e1 es el momento de aceptar que el agente 007 ya no puede ser un seductor elegante. El mundo es demasiado cruel para mantener la compostura. Daniel Craig ya era (hace veinte a\u00f1os) un h\u00e9roe roto, cuyo poder era no quebrarse ante el horror al que lo expon\u00eda su deber como agente con licencia para matar. Igual nuestro James Bond es un Jackson Lamb (Oldman) al que ha dejado de importarle un comino la seguridad de los dem\u00e1s. Igual no haya posibilidad de mantener en el lado bueno de la historia a un hombre que se preocupa y la seguridad deba quedar en manos de un perro viejo, alcoh\u00f3lico y m\u00e1s guarro que un pie despu\u00e9s de andar descalzo.<\/p>\n ——–<\/p>\n 8: Resident Evil y la salud del cine de terror<\/strong><\/p>\n En lo que llevamos de a\u00f1o, ya hemos tenido dos fen\u00f3menos globales que han colocado a dos cintas de terror en lo m\u00e1s comentado del a\u00f1o. Hablamos de Backrooms<\/em> y de Obsession<\/em>. Parece que la conversaci\u00f3n se ha alejado del t\u00e9rmino \u201cterror elevado\u201d para hablar de estas propuestas m\u00e1s psicol\u00f3gicas y ambientales, pero es cierto que la cr\u00edtica y el p\u00fablico siguen premiando las pel\u00edculas que se alejan del cl\u00e1sico formato de colecci\u00f3n de sustos. Por esta raz\u00f3n, resulta refrescante que Zach Cregger<\/strong>, despu\u00e9s del \u00e9xito rotundo que supuso Weapons<\/em> el a\u00f1o pasado, se aventure con una propuesta tan sencilla en su apariencia como Resident Evil<\/em>.<\/p>\n La pel\u00edcula tiene dos virtudes principales. La primera es su dominio de los c\u00f3digos del g\u00e9nero de terror, a\u00f1adiendo comedia sin restarle mal rollo y manteniendo la tensi\u00f3n durante todo el metraje con un pulso admirable. Sin inventar la rueda, Resident Evil<\/em> es terror\u00edfica y evidencia la maestr\u00eda de Cregger<\/strong> para llevar al p\u00fablico a donde \u00e9l le de la gana. La segunda virtud es que entiende a la perfecci\u00f3n el material original y logra integrar una l\u00f3gica gamer en la trama que funciona de maravilla. Adem\u00e1s de los recursos visuales que remiten a la composici\u00f3n de un \u201cfirst person shooter\u201d, el cineasta y su protagonista, Austin Abrams<\/strong>, tienen el talento para mantener al espectador absolutamente pegado al personaje principal. De este modo, la experiencia se acerca mucho a la subjetividad dieg\u00e9tica y el terror logra entrar en el p\u00fablico sin margen para la respiraci\u00f3n.<\/p>\n Si los superh\u00e9roes fueron el g\u00e9nero dominante durante la d\u00e9cada pasada (inaugurada por Iron Man<\/em> y El caballero oscuro<\/em> en 2008 y clausurada por Vengadores: Endgame<\/em> y Joker<\/em> en 2019), el terror parece ser la representaci\u00f3n perfecta de los 2020s con t\u00edtulos que van de Nope<\/em> a Sinners<\/em>, pasando por Talk to Me<\/em>, La sustancia<\/em> o la propia Weapons<\/em>.<\/p>\n ——–<\/p>\n 9: Coyote vs. Acme vs. La industria cinematogr\u00e1fica<\/strong><\/p>\n Es dif\u00edcil definir a un buen profesor. Hay muchas caracter\u00edsticas que diferencian a aquellos maestros que llevamos en el coraz\u00f3n de aquellos que nos amargaron la infancia y la adolescencia. Para m\u00ed, un buen profesor era el que adaptaba la clase a las necesidades de cada alumno; el que se tomaba la molestia de conocernos en lugar de mirar a las pr\u00f3ximas generaciones por encima del hombro. Un buen docente sabe valorar el esfuerzo de aquellos ni\u00f1os que tienen m\u00e1s dificultades.<\/p>\n Si estuvi\u00e9ramos en los a\u00f1os sesenta, los Looney Tunes ser\u00edan ese alumno aventajado y popular, delegado de clase y estrella del equipo de futbol. En 2026, en cambio, parece que son el alumno que tiene una situaci\u00f3n familiar complicada, sus padres se est\u00e1n divorciando, su perro est\u00e1 enfermo y en el equipo de futbol no hace m\u00e1s que chupar banquillo. Por eso, a pesar de que no creo que Coyote vs. Acme<\/em> sea una pel\u00edcula may\u00fascula, le pongo un sobresaliente por el esfuerzo y la tenacidad que demuestra su mera existencia.<\/p>\n La pel\u00edcula est\u00e1 acabada hace m\u00e1s de dos a\u00f1os, pero Warner Bros. decidi\u00f3 no estrenarla por motivos fiscales. Es un nuevo caso de dejar el arte en manos de empresarios y, entendiendo el modelo econ\u00f3mico en el que se encuentran ahogados los estudios de cine, era una tragedia que esta pel\u00edcula no viera la luz. Adem\u00e1s, el propio argumento de la pel\u00edcula trata de c\u00f3mo el coyote se enfrenta a una gran industria para defender, no solo sus intereses y su dignidad, sino la de todos aquellos que son v\u00edctimas de los poderosos que solo quieren m\u00e1s poder y de los millonarios que solo quieren m\u00e1s dinero.<\/p>\n Mi primer sobresaliente va para esta pel\u00edcula porque, lejos de ser perfecta, reivindica la capacidad de lucha de todos aquellos que, como el coyote, no han recibido nunca nada m\u00e1s que yunques en la cabeza y explosiones en la cara. Ni el coyote, ni esta pel\u00edcula tienen nada que hacer ante la inmensidad de una industria que fagocita al peque\u00f1o y destruye la competencia, pero mientras queden fuerzas seguiremos recibiendo porrazos hasta que se haga justicia.<\/p>\n ——–<\/p>\n 10: El fen\u00f3meno de La Bola Negra<\/strong><\/p>\n M\u00e1s all\u00e1 de lo que le pueda parecer a cada uno la bola negra -os dejo mi cr\u00edtica por aqu\u00ed-, parece evidente que todo el mundo tiene una opini\u00f3n. Sin duda, es una pel\u00edcula que est\u00e1 dando mucho que hablar y est\u00e1 arrastrando a un mont\u00f3n de gente al cine. Y eso son dos noticias incre\u00edbles.<\/p>\n Habr\u00e1 gente criticando (hoy en d\u00eda es tan gratis como f\u00e1cil) que la pel\u00edcula de moda sea una gran producci\u00f3n de los Javis<\/strong> con discurso queer; m\u00e1s all\u00e1 de verborrea pol\u00edtica, considero que es genial que millones de personas se movilicen para inundar las salas. Adem\u00e1s, no hablamos de una pel\u00edcula de superh\u00e9roes, sino de un film con una fuerte carga po\u00e9tica, un discurso cultural relativamente denso y una estructura narrativa no convencional.<\/p>\n La bola negra <\/em>no es para nada una pel\u00edcula inaccesible, es para todo tipo de p\u00fablico, y esa es su mayor virtud. Cuando empiece a arrasar en premios nacionales e internacionales saldr\u00e1n los de siempre a decir que no es para tanto. En esta vida no hay que ser vinagre y vale la pena valorar lo que ha conseguido una pel\u00edcula que busca ser original, importante y s\u00ed, popular. No hay que compararla con El esp\u00edritu de la colmena<\/em> ni Con los santos inocentes<\/em>, juega en otra liga: en la de La sociedad de la nieve<\/em>. Es una pel\u00edcula cuya recepci\u00f3n no solo es buena para sus directores y para la industria cinematogr\u00e1fica patria, sino tambi\u00e9n para el p\u00fablico y para los cin\u00e9filos que volvemos a hablar de cine en las cafeter\u00edas, en la oficina y en los bares. La bola negra<\/em> quiz\u00e1 no es tu pel\u00edcula favorita, pero es, por derecho propio, la mejor noticia del mes de septiembre.<\/p>\n <\/p>\n Hasta aqu\u00ed las notas del primer mes del curso. Nos vemos en octubre con la pr\u00f3xima evaluaci\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00a1Hola a todos! Blockbuster Keaton ha vuelto despu\u00e9s de unos cuantos meses de par\u00f3n. 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