{"id":2877,"date":"2026-03-20T18:31:21","date_gmt":"2026-03-20T17:31:21","guid":{"rendered":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/?p=2877"},"modified":"2026-03-20T18:31:21","modified_gmt":"2026-03-20T17:31:21","slug":"americana-film-fest-3-fin-de-semana-y-reflexiones","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/2026\/03\/20\/americana-film-fest-3-fin-de-semana-y-reflexiones\/","title":{"rendered":"Americana Film Fest 3: Fin de semana y reflexiones"},"content":{"rendered":"

Ya han pasado un par de d\u00edas des de que terminara la decimotercera edici\u00f3n del Americana Film Fest<\/strong> y la resaca de festival y del final de la temporada de premios me han exigido condensar todo lo que queda por discutir en este masivo texto final.<\/p>\n

Mi fin de semana consisti\u00f3 en la reclusi\u00f3n en los cines Girona y Texas de Barcelona, con un total de 7 visionados entre el s\u00e1bado y el domingo. El encierro voluntario, especialmente el s\u00e1bado, supuso un alivio ante una meteorolog\u00eda t\u00e9trica para el clima mediterr\u00e1neo al que me tiene acostumbrado la ciudad condal. As\u00ed pues, el fin de semana arranc\u00f3 con el visionado de Rebuilding<\/em>, dirigida por Max Walker-Silverman<\/strong> y protagonizada por Josh O\u2019Connor<\/strong>.<\/p>\n

La pel\u00edcula -que se alz\u00f3 con el premio del p\u00fablico en el festival- sigue a un cowboy que reconecta con su hija y su exesposa al trasladarse a un campamento de emergencia tras unos incendios que lo han dejado sin trabajo ni perspectiva de futuro. Como hemos ido viendo en otros t\u00edtulos a lo largo de la edici\u00f3n, la empat\u00eda cobra mucha importancia y es el elemento que da sentido a la pel\u00edcula. El personaje principal, encarnado por un contenido y siempre excelente O\u2019Connor<\/strong>, se encuentra en la situaci\u00f3n de haber cometido muchos errores, pero ni el director ni el resto de personajes le permiten arrastrar con la culpa y el film apuesta siempre por mirar hacia adelante.<\/p>\n

La cinta tiene elementos que remiten al cine de Chlo\u00e9 Zhao<\/strong>, especialmente a Nomadland<\/em> por su devoci\u00f3n por los paisajes de la Am\u00e9rica rural y por las comunidades marginales que subsisten en carreteras y campamentos. El reparto, completado por Amy Madigan<\/strong> (flamante ganadora del Oscar por Weapons<\/em>), Meghann Fahy<\/strong> y Lily LaTorre<\/strong> (ha sido la edici\u00f3n de las grandes interpretaciones infantiles), est\u00e1 a la altura y desprende la autenticidad y la sensibilidad que el guion exige. Sin duda, es uno de los t\u00edtulos del festival por su optimismo en tiempos oscuros y el cari\u00f1o que muestra por sus personajes.<\/p>\n

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La lluviosa pausa entre est\u00e1 pel\u00edcula y la siguiente me dio margen para comer y una siesta expr\u00e9s que revitaliz\u00f3 mis \u00e1nimos para volver al cine. Y vali\u00f3 la pena volver porque me encontr\u00e9 con, probablemente, la mayor joya del festival. Blue Heron<\/em> (Sophy Romvari) condensa todo lo que ha representado esta edici\u00f3n del Americana<\/strong> y lo hace con un relato emotivo y una forma metacinematogr\u00e1fica muy estimulante. El filme habla de una familia que vive en la inestabilidad por la condici\u00f3n mental de su problem\u00e1tico hijo mayor. El relato se cuenta a trav\u00e9s de los ojos de la hermana peque\u00f1a, incapaz de entender, por un lado, el comportamiento de su hermano y, por otro, la excepcionalidad de una situaci\u00f3n tan delicada.<\/p>\n

La pel\u00edcula da un vuelto cuando esta incomprensi\u00f3n se plasma en la versi\u00f3n adulta de la protagonista que dialoga con su pasado a trav\u00e9s del recuerdo, el cine y la conexi\u00f3n con aquellos que conoc\u00edan a su hermano en ese momento de su vida. Blue Heron<\/em> no tiene miedo de tocar muchos temas de tem\u00e1tica social -la salud mental, la familia, la inmigraci\u00f3n\u2026- sin resultar aleccionadora, sino que, como la ni\u00f1a protagonista, habla de todo ello con curiosidad y sin juicio. La mirada de la pel\u00edcula recuerda a un film como Aftersun<\/em> (Charlotte Wells), por su impacto emocional, su sensibilidad y este di\u00e1logo entre infancia y madurez que muta en trauma o frustraci\u00f3n. Insisto en que es de lo m\u00e1s interesante e interesante que he podido ver estos d\u00edas y deseo que tenga alg\u00fan tipo de distribuci\u00f3n comercial en Espa\u00f1a.<\/p>\n

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Y de un cine a otro bajo la lluvia para cambiar radicalmente de registro y ver Mi mitad perdida <\/em>(James Sweeney), que ya ten\u00e9is en Movistar+. Sigue el duelo de un joven (Dylan O\u2019Brien) tras la muerte de su hermano gemelo y su conexi\u00f3n con un compa\u00f1ero de su grupo de terapia (el propio Sweeney). Lo mejor de la pel\u00edcula es su tono y como triunfa al intentar mezclar un relato devastador sobre la p\u00e9rdida con la forma de una comedia de enredos estridente y absurda. Los gags funcionan a la perfecci\u00f3n y deja aflorar un humor negro a trav\u00e9s de chistes sobre la muerte que no llega a ser nunca de mal gusto. Ahora que est\u00e1 en plataformas recomiendo echarle un vistazo porque arranca risas y l\u00e1grimas a partes iguales gracias a su reivindicable guion.<\/p>\n

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Descanso merecido y \u00faltima sesi\u00f3n del s\u00e1bado. Fue el turno de Splitsville<\/em> (Michael Angelo Corvino) con cerveza en mano a cargo de un patrocinador del evento. Si Mi mitad perdida <\/em>era una comedia equilibrada en tono y mensaje, en esta ocasi\u00f3n las sutilezas se quedaron en la puerta. Es un disparate que habla de como las relaciones y el sexo convierten a los adultos en poco m\u00e1s que ni\u00f1os malcriados y lo hace con un reparto funcional en el que destacan Dakota Johnson<\/strong> y Adria Arjona<\/strong>.<\/p>\n

Las vidas sentimentales de dos parejas de amigos se entremezclan cuando una de ellas decide divorciarse y la otra abre su relaci\u00f3n. Hablamos de una comedia con todas las letras que consigue construir gags muy eficientes que van de una comedia f\u00edsica que roza el slapstick (una mansi\u00f3n es destrozada en una testoster\u00f3nica discusi\u00f3n) hasta el absurdo de la nueva comedia americana (el director de colegio que se pone a la altura de Martin Luther King y Nelson Mandela). Sin embargo, es algo inconsistente en su construcci\u00f3n narrativa y sufre la falta de empat\u00eda hacia sus protagonistas que estaba siendo una de las constantes de la programaci\u00f3n del festival.<\/p>\n

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Ocho merecidas horas de sue\u00f1o y de vuelta al ruedo para sentarse a ver Lurker<\/em> (Alex Russell) el domingo por la ma\u00f1ana. Es una pel\u00edcula sobre la obsesi\u00f3n que sigue a un fan que, por azar e insistencia, consigue entrar en el s\u00e9quito de su estrella del pop favorita. La pel\u00edcula cuestiona la hipocres\u00eda de la industria del espect\u00e1culo, tanto del lado de las estrellas como de los fans, y ahonda en la soledad que sentimos incluso rodeados de gente.<\/p>\n

La pel\u00edcula resulta bastante inconsistente y tiende a volverse repetitiva en los intentos sociop\u00e1ticos del protagonista por forzar un v\u00ednculo real con el cantante. Sin embargo, logra momentos interesantes cuando la forma se vuelve menos convencional, jugando con el video casero y bebiendo de la forma del videoclip. Los temas que plantea la cinta resultan actuales y jugosos, pero la forma no termina de hacerlos llegar a ning\u00fan sitio.<\/p>\n

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Comida familiar esquivando la marat\u00f3n de Barcelona y de vuelta al cine para acudir al pase de Tow <\/em>(Stephanie Laing). Este drama basado en hechos reales sigue a Rose Byrne<\/strong> interpretando a una mujer que vive en la indigencia en Seattle. Tras el robo de su coche (donde vive) se ve incapaz de pagar la cuota del dep\u00f3sito donde ha ido a parar y decide emprender acciones legales, a pesar de no tener donde dormir. La pel\u00edcula funciona, principalmente, porque Byrne<\/strong> es una actriz excepcional y la historia conecta f\u00e1cilmente con la audiencia. Sin embargo, el cat\u00e1logo de caras conocidas (Dominic Sessa, Octavia Spencer, Simon Rex, Demi Lobato, Ariana DeBose) y la estructura t\u00f3pica del relato la acercan m\u00e1s a una pel\u00edcula de Hollywood de domingo por la tarde que a una joya indie que descubrir.<\/p>\n

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Por \u00faltimo, lleg\u00f3 el plato fuerte -al menos sobre el papel- del festival. The History of Sound<\/em> (Oliver Hermanus) compiti\u00f3 por la Palma de Oro en la pasada edici\u00f3n del festival de Cannes y cuenta con todos actores de primer nivel como Paul Mescal<\/strong> y Josh O\u2019Connor<\/strong>. Se trata de un drama queer en la que la relaci\u00f3n entre dos j\u00f3venes que se dedican a recopilar m\u00fasica folkl\u00f3rica en la Estados Unidos de inicios del siglo XX repercute en el devenir de sus vidas.<\/p>\n

Hermanus<\/strong> dedica mucho mimo a la est\u00e9tica y fruct\u00edfera en sus esfuerzos por capturar la belleza de una Am\u00e9rica rural en crecimiento, con sus tradiciones y su gente. Los momentos en los que los protagonistas buscan capturar ese intangible que es la belleza son los momentos en los que el cineasta est\u00e1 m\u00e1s cerca de hacer lo propio. Por el resto, la pel\u00edcula es algo r\u00edgida, dilatando la penuria del personaje de Mescal<\/strong> a lo largo de d\u00e9cadas para subrayar la importancia de ese amor de juventud. Fue bonito ver la sala abarrotada y sentir el silencio en los momentos m\u00e1s cat\u00e1rticos, pero es una pena que no llegue a funcionar de forma regular a lo largo de todo el metraje.<\/p>\n

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Hasta aqu\u00ed mi repaso a todo lo que he visto en esta edici\u00f3n. Esperamos poder cubrir m\u00e1s festivales para vosotros y el a\u00f1o que viene volver con lo mejor del cine indie norteamericano.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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