{"id":2864,"date":"2026-03-14T11:35:37","date_gmt":"2026-03-14T10:35:37","guid":{"rendered":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/?p=2864"},"modified":"2026-03-14T11:35:37","modified_gmt":"2026-03-14T10:35:37","slug":"americana-film-fest-2-apuesta-por-el-mensaje-social","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/2026\/03\/14\/americana-film-fest-2-apuesta-por-el-mensaje-social\/","title":{"rendered":"Americana Film Fest 2: Apuesta por el mensaje social"},"content":{"rendered":"

Seguimos con nuestra cobertura del festival de cine independiente norteamericano de Barcelona desde Blockbuster Keaton. Despu\u00e9s de cuatro d\u00edas, hemos podido ver nueve pel\u00edculas a la espera de un intenso fin de semana en el que se agradecer\u00e1 la sala de cine ante el panorama meteorol\u00f3gico. Desde nuestra \u00faltima cr\u00f3nica he asistido a cinco pases en los que ya ha quedado clara la l\u00ednea editorial del festival y la calidad media de los filmes se va nivelando con grandes descubrimientos y alguna que otra decepci\u00f3n.<\/p>\n

El jueves por la tarde, tuve ocasi\u00f3n de acercarme a los Texas para ver\u00a0Atropia<\/em>, el debut en la direcci\u00f3n de Hailey Gates. Se trata, sin duda, de uno de los filmes de m\u00e1s rabiosa actualidad del festival, pues trata la ocupaci\u00f3n de Estados Unidos en Oriente Medio. La cinta nos traslada al desierto de California en el a\u00f1o 2006, donde el ej\u00e9rcito estadounidense ha recreado un pueblo iraqu\u00ed para entrenar a los reclutas. La protagonista (Alia Shawkat) es una actriz que trabaja como figurante en este Westworld b\u00e9lico, aunque sus aspiraciones est\u00e1n en Hollywood.\u00a0Atropia<\/em> se construye como una s\u00e1tira que refleja la absurdidad de la guerra y denuncia la inferencia pol\u00edtica y cultural de Estados Unidos en la vida iraqu\u00ed.<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de una denuncia de evidente importancia, hay que decir que la pel\u00edcula es notablemente irregular. Los gags y chistes no siempre funcionan e incluso cuando lo hacen buscan efectos poco elaborados. Hay una cantidad sorprendente de humor escatol\u00f3gico y el guion tiende a buscar los recursos c\u00f3micos lejos del conflicto principal para intentar no ensuciarse las manos o pasarse de la raya. En medio de esta s\u00e1tira coral hay una historia rom\u00e1ntica entre la protagonista y el personaje interpretado por Callum Turner que no termina de funcionar, puesto que, en pro de la s\u00e1tira, sus personajes son irritantes y superficiales. Se trata sin duda de una pel\u00edcula con valor cr\u00edtico y una mirada al pasado reciente muy reveladora sobre el presente y el hipot\u00e9tico futuro de nuestro mundo en guerra -\u00abla guerra es la forma que tiene Dios de ense\u00f1ar geograf\u00eda a los estadounidenses\u00bb, reza un intert\u00edtulo antes de arrancar la pel\u00edcula-. pero narrativa y cinematogr\u00e1ficamente termina cediendo demasiado terreno a un cine comercial norteamericano que tiende a legitimar lo que aqu\u00ed se cuestiona.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Directamente desde el Texas, breve paseo por la frontera entre L’Eixample y Gr\u00e0cia para meterme en los Girona a sumergirme en\u00a0La plaga<\/em>, de Charlie Polinger. Si Atropia, <\/em>pese a su esp\u00edritu sat\u00edrico, era una comedia ligera, La plaga <\/em>fue una experiencia malrollera y tremendamente opresiva. Es un relato feroz sobre el bullying en la adolescencia que tiene lugar en un campamento de waterpolo. La trama no parece ir m\u00e1s all\u00e1 de un grupo de ni\u00f1os que hacen el vac\u00edo a otro, acus\u00e1ndolo de estar infectado por una contagiosa enfermedad, ante la impasibilidad de cualquier adulto o agente que pueda frenar el acoso.<\/p>\n

La pel\u00edcula funciona estupendamente por dos motivos. Principalmente por los ni\u00f1os que, no solo hacen gala de unas magn\u00edficas interpretaciones, sino que est\u00e1n escritos de tal forma que resultan cre\u00edbles como ni\u00f1os de trece a\u00f1os. El protagonista (Everett Blunck), t\u00edmido e inseguro, se balancea entre el desprecio a las acciones del resto y la necesidad de validaci\u00f3n por parte del grupo; el ni\u00f1o acosado resulta desagradable y siniestro, pero su vulnerabilidad es evidente en cada primer plano; y el cabecilla de los acosadores consigue ser encantador, manipulador y no necesita la violencia f\u00edsica para destrozar las vidas que se proponga. Cualquiera que estuviera atento en su paso por el instituto podr\u00e1 reconocer din\u00e1micas y sentirse asqueado por la falta de madurez de una de las edades m\u00e1s complicadas de la vida. El otro motivo que convierte\u00a0La plaga<\/em> en una experiencia hipn\u00f3tica es su direcci\u00f3n de fotograf\u00eda que tiende a lucirse en exceso, pero consigue planos de gran belleza pl\u00e1stica, especialmente los subacu\u00e1ticos. Este lucimiento t\u00e9cnico genera una fascinaci\u00f3n en el espectador comparable a la que siente el protagonista por esta pandilla de abusones.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ya el viernes fue el turno de\u00a0The Scout<\/em> (Paula Gonz\u00e1lez-Nasser), una pel\u00edcula muy peque\u00f1a sobre una localizadora para cine y televisi\u00f3n en la ciudad de Nueva York. Gonz\u00e1lez-Nasser consigue capturar la soledad de la protagonista de forma muy inteligente, pues no la subraya en ning\u00fan momento. De hecho, Sophie es dicharachera, sociable y respetuosa, charlando e interes\u00e1ndose constantemente por la vida de la gente a quien va conociendo en su trabajo. Sin embargo, la falta de reconocimiento por parte de sus jefes y su carga de trabajo le impiden llevar a cabo una vida social sana y esto se refleja en la construcci\u00f3n narrativa a lo largo de todo el metraje.<\/p>\n

Hay much\u00edsima atenci\u00f3n al encuadre, lo que resulta muy apropiado para la pel\u00edcula porque, a base de planos muy abiertos y de larga duraci\u00f3n, apreciamos la alienaci\u00f3n de la protagonista y vemos el mundo a trav\u00e9s de sus ojos. El espacio, el dise\u00f1o y la arquitectura tienen un papel capital en la puesta en escena, pues los planos consisten en preciosas configuraciones geom\u00e9tricas a partir de marcos de puertas, columnas y escaleras de incendios. La protagonista entiende el mundo a trav\u00e9s de el encuadre (de su c\u00e1mara) y la funci\u00f3n del espacio (para localizar), por lo que el espectador entra en su mente de forma sencilla. A pesar de no contar con nombres muy llamativos,\u00a0The Scout<\/em> es, sin duda, uno de los descubrimientos del festival.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Un refresco y un snack es todo a lo que me dio tiempo antes de volver al cine para ver\u00a0Omaha<\/em>, de Cole Webley. La pel\u00edcula fue un \u00e9xito en su paso por Sundance y es una de las propuestas con un mensaje social m\u00e1s claro de la programaci\u00f3n. Sigue a un hombre y a sus dos hijos que se embarcan en un viaje en coche despu\u00e9s de ser desahuciados de su hogar y narra los intentos del padre para mantener a los ni\u00f1os alejados de la miseria. El caso de denuncia concreto se va desvelando con la trama, as\u00ed que intentar\u00e9 no revelar demasiado.<\/p>\n

La interpretaci\u00f3n de los dos ni\u00f1os es fascinante por su espontaneidad y su credibilidad. A pesar de su corta edad, transmiten todo el rango de emociones que viven sus personajes y Webley encuentra momentos de una catarsis infantil imposible de actuar. Sin embargo, el enfoque narrativo es constantemente manipulador y esto resulta peliagudo de discutir, pues relata una realidad muy dura. M\u00e1s que la miseria que trata, el problema est\u00e1 en los recursos narrativos que elige para que el p\u00fablico se sienta mal: una cinta con la voz de la madre muerta, el padre devolviendo su comida al supermercado porque no le alcanza, un coche-tartana que hay que empujar al puro estilo\u00a0Little Miss Sunshine<\/em>… no solo son recursos que todos tenemos muy vistos, sino que los asociamos a una empat\u00eda que se construye desde el hecho, no desde la forma; y resulta frustrante porque los momentos menos forzados narrativamente son los m\u00e1s emotivos simplemente por la direcci\u00f3n de los ni\u00f1os.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Por \u00faltimo, y ya bastante cansado, me traslade al Texas a ver\u00a0Fantasy Life<\/em>, de Matthew Shear. Se trata de una comedia bastante inteligente sobre un hombre con claros problemas de ansiedad (el propio Shear) que se ve obligado a aceptar un trabajo de ni\u00f1ero para una familia acomodada. La ausencia de mejor\u00eda en su estado mental le obliga a permanecer en este trabajo y poco a poco desarrolla una amistad con la madre de las ni\u00f1as, una actriz venida a menos con depresi\u00f3n (Amanda Peet). La pel\u00edcula pone de relieve la importancia de cuidar la salud mental sin ser paternalista ni aleccionadora al respecto, sino hablando abiertamente del tema en todo momento sin m\u00e1s dramatismo del necesario.<\/p>\n

El protagonista neur\u00f3tico, el estilo de vida de los jud\u00edos neoyorkinos y la forma de humillar a trav\u00e9s del di\u00e1logo a su protagonista recuerdan inevitablemente al cine de Woody Allen. Sin embargo, Shear no intenta ser ir\u00f3nico ni mordaz, sino que es puro coraz\u00f3n y aleja a los personajes de una intelectualidad de la que a veces peca Allen en sus guiones. Es de las propuestas menos arriesgadas formalmente del festival, pero arranca sonrisas, alguna carcajada y reflexiones sobre salud mental que no desentonan en el discurso contempor\u00e1neo.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Esto es todo por hoy. Acabo de editar esto y me voy corriendo al cine. Si todo va bien, hoy me esperan cinco pel\u00edculas as\u00ed que ma\u00f1ana intentar\u00e9 teneros otro texto hablando de ellas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Seguimos con nuestra cobertura del festival de cine independiente norteamericano de Barcelona desde Blockbuster Keaton.…<\/p>\n","protected":false},"author":990002,"featured_media":2874,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[35,34],"tags":[774,627,775,776,773,777,772],"class_list":["post-2864","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articles","category-festivales","tag-alia-shawkat","tag-americana-film-fest","tag-charlie-polinger","tag-cole-webley","tag-hailey-gates","tag-matthew-shear","tag-paula-gonzalez-nasser"],"aioseo_notices":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/blockbusterkeaton.com\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/FL_CD_Master_Stills_Pull_1.1.25_00151481-scaled.jpg?fit=2560%2C1542&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2864","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/990002"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2864"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2864\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2875,"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2864\/revisions\/2875"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2874"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2864"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2864"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2864"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}