20. Tardes de soledad (Albert Serra)<\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/blockbusterkeaton.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/40.png?resize=300%2C300&ssl=1\")
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Una pel\u00edcula de Albert Serra<\/strong> ha sido coronada, por segunda vez en la misma d\u00e9cada, en el top 1 de las mejores pel\u00edculas del a\u00f1o en la revista Cahiers du Cinema<\/em>. Y es que no es casualidad que el autor, a\u00f1o tras a\u00f1o, nos deleite con obras que van m\u00e1s all\u00e1 de lo que cualquier cr\u00edtico o espectador podr\u00eda imaginar. En este caso, se adentra en el campo del documental (aunque es, tambi\u00e9n, ficci\u00f3n en potencia) donde nos retrata las corridas de toros lideradas por el torero Andr\u00e9s Roca Rey<\/strong>.<\/p>\n La pel\u00edcula no ha dejado a nadie indiferente, pues Serra<\/strong> elabora un documental moralmente neutro y plenamente realista. Una pel\u00edcula que respira sonidos absolutamente imperceptibles para el o\u00eddo humano, adem\u00e1s de atacar con colores cercanos al technicolor; aunque algo m\u00e1s gastado, pero incre\u00edblemente violento.\u00a0Tardes de soledad<\/em><\/a> pone de manifiesto la potencia est\u00e9tica de un autor que no solo sabe dominar un dispositivo que hibrida ficci\u00f3n y realidad, sino que, desde el dominio del realismo, provoca una inquietante sensaci\u00f3n de ficci\u00f3n e irrealidad. El gesto de un torero real, aqu\u00ed codificado como un actor, queda inmortalizado en la arena.<\/p>\n Hug Banqu\u00e9<\/p>\n <\/p>\n \u00a1Qu\u00e9 pel\u00edcula tan triste y al mismo tiempo tan bonita! Adam Elliot vuelve a sumergirnos en su universo desaturado y gris, repleto de desgracias para contarnos la historia de Grace Pudel, una chica solitaria, amante de los caracoles, que nos narra las miserias de su vida. Cuando parece que no puede irle peor, algo sucede que hace de su vida algo todav\u00eda m\u00e1s miserable. A pesar de todo, entre tanta desgracia, la pel\u00edcula encuentra el espacio para la comedia (negra, eso s\u00ed), con momentos muy divertidos.<\/p>\n Se ha criticado, en ocasiones, a Adam Elliot<\/strong> por regodearse en la miseria humana y en su propio pesimismo. En este caso, no termina de ser el caso porque la reflexi\u00f3n que hace sobre la vida termina con una nota de positividad. A nivel t\u00e9cnico, el film es una maravilla. Todo es preciosamente fe\u00edsta: cada decorado, objeto y personaje est\u00e1 construido (literalmente; hablamos de una pel\u00edcula rodada en stop-motion) con cuidado y una impresionante atenci\u00f3n al detalle. Adam Elliot<\/strong> vuelve a abrazar la fealdad y la inmundicia para transformarla en algo profundamente humano y expresivo.<\/p>\n Memorias de un caracol<\/em> no es una pel\u00edcula f\u00e1cil ni c\u00f3moda para el espectador, pero, pese a su tristeza, termina resultando extra\u00f1amente reconfortante y feliz.<\/p>\n Ruth Recasens<\/p>\n <\/p>\n Hacer una pel\u00edcula que hable de la complejidad de la existencia humana, el vac\u00edo, la incerteza y el sentido de la vida es, ya de entrada, un reto may\u00fasculo. Y hacerlo con referentes como\u00a0Terrence Malick<\/strong>,\u00a0Don Hertzfeld<\/strong> o\u00a0Andrei Tarkovsky<\/strong> en mente ya es pr\u00e1cticamente un suicidio. Y s\u00ed, para sorpresa de muchos, Train Dreams <\/em>est\u00e1 absolutamente a la altura de sus ambiciones, regal\u00e1ndonos una retah\u00edla de cachitos de vida en forma de epifan\u00edas f\u00edlmicas, a trav\u00e9s de los ojos de un jornalero (Joel Edgerton) que trabaja en la construcci\u00f3n del ferrocarril al Oeste americano a principios del siglo XX. El film propone unas im\u00e1genes que reconectan al espectador con algo que se siente ancestral y atemporal; sobre lo que es, en esencia, la vida.<\/p>\n Es una pel\u00edcula que consigue retratar el regalo y la maldici\u00f3n de estar vivo en un mundo tan injusto como precioso; mutante, pero lleno de joya, i que nunca, pasen los a\u00f1os que pasen, terminaremos de entender. Si es cierto que la calidad po\u00e9tica del largometraje, por momentos, puede ser desbordante (en el mejor y en el peor sentido de la palabra), la \u00fanica pega que se le puede poner es que, siendo una de las mejores pel\u00edculas del a\u00f1o, no haya tenido recorrido en salas. \u00a1Maldito Netflix!<\/p>\n Nil Manrique (traducido del catal\u00e1n)<\/p>\n <\/p>\n Un a\u00f1o de cine no es un a\u00f1o de cine si\u00a0Hong Sang-soo<\/strong> no estrena una pel\u00edcula. El autor vuelve a sus andanzas con un film, en esta ocaci\u00f3n de 111 minutos, en el que hay -sorprendentemente- mucha m\u00e1s narrativo que las \u00faltimas cintas del cineasta (La viajera<\/em>,\u00a0Nuestro d\u00eda<\/em>). En este caso, nos relata la historia de una profesora de arte y su reconexi\u00f3n con su t\u00edo, director de cine, para que dirija una obra de teatro.<\/p>\n Por cada pel\u00edcula de\u00a0Hong Sang-soo<\/strong>, parece como si el surcoreano quisiera vectorizar tanto su pel\u00edcula -en concreto- como su filmograf\u00eda -en general- a un sitio concreto: Un espacio misterioso, casi trascendental, donde sus medios son cada vez m\u00e1s precarios todav\u00eda, pero igual de sinceros. El de\u00a0Hong<\/strong> es un cine que vectoriza el futuro, en el que el p\u00edxel perdura siempre en su m\u00e1xima expresi\u00f3n, y donde el cuadro termina por ser mucho m\u00e1s grande de lo que aparenta. Un cine del futuro, que trasciende no solo todas las artes, sino todo lo que concebimos del cine, haciendo de una historia cotidiana un aprendizaje, tanto art\u00edstico como vital.<\/p>\n Hug Banqu\u00e9<\/p>\n <\/p>\n Mickey 17\u00a0<\/em>es una f\u00e1bula de ciencia ficci\u00f3n que utiliza el futuro para diseccionar una pregunta muy relevante en el presente: \u00bfqu\u00e9 valor tiene una vida cuando puede ser reemplazada? Bong Joon-ho<\/strong> convierte la clonaci\u00f3n y la explotaci\u00f3n laboral en una pesadilla existencial atravesada por humor negro y melancol\u00eda. Mickey (Robert Pattinson), condenado a morir una y otra vez por el bien del sistema, encarna la l\u00f3gica extrema del capitalismo: cuerpos desechables, identidades intercambiables, conciencia sin refugio.<\/p>\n Bajo su apariencia de blockbuster, la pel\u00edcula es profundamente triste, casi nihilista; una reflexi\u00f3n sobre la p\u00e9rdida del yo en un mundo que reduce la existencia de los individuos a una funci\u00f3n. Bong filma la repetici\u00f3n de la muerte no como espect\u00e1culo, sino como desgaste, como erosi\u00f3n lenta y chocante de la dignidad.\u00a0Mickey 17<\/em> habla, en \u00faltimas, de una humanidad atrapada en un ciclo donde sobrevivir ya no equivale a vivir, y la absurdidad sis\u00edfica de ser un engranaje prescindible en una m\u00e1quina monstruosa pilotada por payasos de feria acaba eclipsando la belleza de lo que aguarda en el camino.<\/p>\n Serban Capraru<\/p>\n <\/p>\n La mejor pel\u00edcula de aventuras de 2025. Este film relata la historia de dos personajes: un hombre prometido que escapa por toda Asia por miedo al matrimonio y su prometida, que lo persigue. Se trata de una pel\u00edcula absolutamente multicultural, que explora los distintos rincones de Asia, tanto de los a\u00f1o treinta como actual.<\/p>\n Resulta especialmente interesante leer esta pel\u00edcula como una pel\u00edcula-diario en potencia. Una pel\u00edcula-diario que usa la ficci\u00f3n desde el \u00e1ngulo m\u00e1s aventuresco, y una pel\u00edcula-diario que relata, metacinematogr\u00e1ficamente, el viaje del director y su equipo para completar la propia pel\u00edcula. Una aventura que atraviesa Asia y utiliza todo tipo de formatos, personajes, tiempos e idiomas.\u00a0Grand Tour\u00a0<\/em>encapsula la globalizaci\u00f3n del mundo actual a trav\u00e9s de un viaje a las entra\u00f1as de pa\u00edses con una historia que contar. Una huida que se traduce en una pel\u00edcula para vivir, viajar y, sobre todo, moverse.<\/p>\n Hug Banqu\u00e9<\/p>\n <\/p>\n La semilla de la higuera sagrada<\/em> es una pel\u00edcula que avanza como una grieta lenta y silenciosa hasta resquebrajarlo todo. Mohammad Rasoulof<\/strong> construye un thriller moral asfixiante donde lo pol\u00edtico y lo \u00edntimo se funden, retratando c\u00f3mo el poder, el miedo y la obediencia erosionan los v\u00ednculos m\u00e1s b\u00e1sicos. En el coraz\u00f3n del relato hay una familia iran\u00ed aparentemente estable, pero la represi\u00f3n exterior se infiltra en el hogar como una toxina invisible, transformando la paranoia en una forma de violencia cotidiana.<\/p>\n La pel\u00edcula no necesita grandilocuencia: su fuerza reside en la acumulaci\u00f3n de gestos, miradas y silencios que revelan el colapso \u00e9tico de una sociedad atrapada entre la ley y la convivencia. Rasoulof<\/strong> filma el derrumbe desde dentro, mostrando c\u00f3mo el sistema no solo castiga cuerpos, sino que reconfigura las almas. Es un cine inc\u00f3modo, urgente, que no ofrece redenci\u00f3n, solo la lucidez brutal de quien se atreve a mirar el horror sin met\u00e1foras tranquilizadoras.<\/p>\n Serban Capraru<\/p>\n <\/p>\n Podr\u00eda escribir sobre lo divertida que es\u00a0De entre los muertos<\/em>, sobre lo bien atada que est\u00e1, sobre lo bueno que es y est\u00e1 Josh O’Connor<\/strong> o sobre lo que me hace sentir ese tatuaje en el cuello. Pero prefiero hablar sobre la manera en la que defiende la empat\u00eda en un momento hist\u00f3rico en el que cuesta sentirla. La pel\u00edcula constantemente presenta a sus personajes de la mano de lo que consideran divino. Para el protagonista esto es, literalmente, Dios. Pero para Benoit Blanc, el propio Rian Johnson<\/strong> o un servidor, lo divino son las historias. Son los ritmos narrativos, las ideas intuidas en silencios, los chistes del tercer acto que fueron plantados con much\u00edsimo cari\u00f1o en el primero.<\/p>\n Lo divino sin empat\u00eda es… Bueno, es el\u00a0 Vaticano, es la excusa de la gente cruel, es el cura de tu pueblo que no te deja decir unas palabras en un funeral. \u00bfPero lo divino con empat\u00eda? Empat\u00eda radical… Es callarse para que alguien que no tiene raz\u00f3n se sienta escuchado. Es intentar comprender a la peor persona que conoces. Es lo que te vende Rian Johnson<\/strong> y, en el a\u00f1o 2026, se siente como un trago de agua en el desierto.<\/p>\n Y ese puto tatuaje… Jes\u00fas, Mar\u00eda y Jos\u00e9.<\/p>\n Francho Calahorra<\/p>\n <\/p>\n Hace ya doce meses que lleg\u00f3 a las salas espa\u00f1olas, pero A Different Man<\/em> sigue siendo una de las pel\u00edculas m\u00e1s enigm\u00e1ticas de 2025. La rocambolesca historia de un hombre desfigurado (Sebastian Stan) que se somete en secreto a una operaci\u00f3n de reconstrucci\u00f3n facial para conquistar a su vecina (Renate Reinsve), quien, creyendo que este ha muerto, escribe una obra de teatro sobre \u00e9l. El tono en clave humor negro funciona perfectamente para este relato de autoimagen masculina que forma un d\u00edptico incre\u00edble con La sustancia<\/em> (Coralie Fargeat).<\/p>\n Sebastian Stan<\/strong> se consagr\u00f3 como un actor muy por encima de Marvel con esta interpretaci\u00f3n por la que gan\u00f3 el globo de oro, y el reparto que le acompa\u00f1a est\u00e1 a la altura. Renate Reinsve<\/strong> es ya una de las actrices europeas m\u00e1s demandadas y el descubrimiento del film es sin duda Adam Pearson<\/strong>, el robaescenas carism\u00e1tico definitivo.<\/p>\n Gerard Garrido<\/p>\n <\/p>\n No hay nada m\u00e1s dif\u00edcil que hace comedia, y a\u00fan menos hacer comedia de la buena.\u00a0Ag\u00e1rralo como puedas<\/em><\/a> demuestra que\u00a0Akiva Schaffer<\/strong> no solo entiende el legado de los\u00a0ZAZ<\/strong> (hist\u00f3rico tr\u00edo formado por Jerry Zucker<\/strong>,\u00a0Jim Ambrams\u00a0<\/strong>y\u00a0David Zucker<\/strong>) sino que sabe expandirlo sin traicionarlo ni actualizarlo injustificadamente. Frank Drebin Jr. (Liam Neeson) no es un calco del personaje de\u00a0Leslie Nielsen<\/strong> (ni pretende serlo), sino que es su propia versi\u00f3n de la incompetencia policial. Neeson<\/strong>, que lleva una d\u00e9cada veng\u00e1ndose de medio mundo en thrillers cada vez m\u00e1s absurdos, encuentra aqu\u00ed su papel m\u00e1s natural: el de un tipo que se toma en serio aquello que no tiene ni pies ni cabeza.<\/p>\n Los gags f\u00edsicos est\u00e1n medidos al mil\u00edmetro, el timing es perfecto y, por primera vez en a\u00f1os, la sala de cine explota en carcajadas colectivas. Esas que hacen que uno se olvide que las salas se est\u00e1n muriendo.\u00a0Ag\u00e1rralo como puedas<\/em> es la prueba que demuestra que la comedia no est\u00e1 muerta, solo estaba esperando a que alguien tuviera el valor de hacerla como se debe.<\/p>\n Sergi Gilabert<\/p>\n <\/p>\n En un a\u00f1o brillante para el cine espa\u00f1ol, muchos de los aplausos se dirigen, indudablemente, para\u00a0Los domingos<\/em>. Protagonizada por una inmensas y milagrosas Blanca Soroa<\/strong> y Patricia L\u00f3pez Arnaiz<\/strong>, el film lanza al espectador un dilema \u00e9tico actual, inc\u00f3modo, pol\u00e9mico y goloso: la protagonista, una chica de 16 a\u00f1os, decide comunicarle a su familia que ha sentido la llamada de Dios y que se plantea ser monja de clausura.<\/p>\n La directora se aleja de dogmatismos, respuestas f\u00e1ciles y t\u00f3picos trillados, tomando una postura que, lejos de ser aleccionadora, es profundamente respetuosa tanto con el espectador como con todos los personajes. La pel\u00edcula es, en si misma, un ox\u00edmoron: obtusa pero cristalina, transparente pero ambigua; eso s\u00ed, sin duda, dolorosa hasta la m\u00e9dula. En un mundo polarizado,\u00a0Ruiz de Az\u00faa<\/strong> opta por un ejercicio suicida de empat\u00eda, en el cual, si es cierto que las conclusiones son m\u00e1s que claras, todos los protagonistas y secundarios est\u00e1n escritos desde la m\u00e1s bondadosa honestidad y el respeto. Independientemente de la posici\u00f3n en el espectro ideol\u00f3gico de la directora, son los personajes los que hacen de la frustraci\u00f3n causada por la falta de respuestas f\u00e1ciles y la fallida b\u00fasqueda de culpables la carta m\u00e1s poderosa de su arsenal. Am\u00e9n.<\/p>\n Nil Manrique (traducido del catal\u00e1n)<\/p>\n <\/p>\n El universo DC de James Gunn<\/strong> ha llegado y debemos decir que promete. A pesar de los esfuerzos de Marvel, la pel\u00edcula de superh\u00e9roes del a\u00f1o es esta Superman<\/em><\/a>, que se aleja de la historia de origen que todos conocemos y nos adentra en la acci\u00f3n en plena Metropolis. Gunn<\/strong> vuelve a acertar con el casting y el tr\u00edo protagonista \u2013 David Corenswet<\/strong> como Clark Kent, Rachel Brosnahan<\/strong> como Lois y Nicholas Hoult<\/strong> como Lex Luthor \u2013 convence con su carisma y un nivel actoral notable.<\/p>\n M\u00e1s all\u00e1 de los chistes y las referencias pop propias de James Gunn<\/strong> (m\u00e1s comedidas que en sus anteriores obras), la cinta brilla por su humanismo.\u00a0 Nada tiene que ver con el universo de dioses y monstruos de Zack Snyder<\/strong>, sino que vemos que el hombre de acero es, por delante de todo, bueno. Habr\u00e1 que ver qu\u00e9 nos depara la visi\u00f3n creativa del responsable de la trilog\u00eda de los Guardianes de la Galaxia; la siguiente prueba de fuego: Supergirl<\/em> (Craig Gillespie), que llega a los cines este mismo a\u00f1o.<\/p>\n Gerard Garrido<\/p>\n <\/p>\n En la octava posici\u00f3n del ranking se nos ha colado la que se puede catalogar como la pel\u00edcula de terror del a\u00f1o, con permiso de Los pecadores<\/em>, por supuesto. Aunque, a nivel de g\u00e9nero, es dif\u00edcil meterlas en el mismo saco porque, a pesar de que ambas se enmarcan en el terror, se podr\u00eda decir que cada una hace evolucionar el g\u00e9nero en una direcci\u00f3n distinta. Al fin y al cabo, a las pelis de terror ya no les preocupa dar sustos, eso es secundario.<\/p>\n En el caso de\u00a0Weapons<\/em>, el terror se puede encontrar en lo cotidiano. En esas situaciones del d\u00eda a d\u00eda en las que nos podemos encontrar todos y en las que, de repente, sucede algo fuera de lo com\u00fan. Es un terror visual, angustioso y muy inteligente, pues mantenerte en tensi\u00f3n en la butaca del cine durante dos horas tambi\u00e9n es terror y los pocos sustos que hay ocurren en segundo plano. Adem\u00e1s de todo esto, las pel\u00edculas de g\u00e9nero ya se permiten contar con personajes que evolucionan y son autoconscientes, no solo marionetas al servicio de la historia.<\/p>\n Hablemos de nombres propios.\u00a0Zach Cregger<\/strong> ya nos sorprendi\u00f3 a todos hace unos a\u00f1os con\u00a0Barbarian<\/em> (2022), una pel\u00edcula que empezaba a consolidar esta idea de terror actualizada a la d\u00e9cada de los 2020s. El \u00e9xito fue abrumador, sobre todo gracias al boca a boca, y ha facilitado que se hayan implicado grandes nombres con esta nueva producci\u00f3n. Y es que no todos los d\u00edas cuentas con\u00a0Josh Brolin\u00a0<\/strong>o\u00a0Julia Garner<\/strong>. Aunque todos los focos se dirigen al personaje interpretado por\u00a0Amy Madigan<\/strong>. Su t\u00eda Gladys se ha convertido en uno de los papeles m\u00e1s ic\u00f3nicos del a\u00f1o, con un final memorable, nominaciones a grandes premios y hasta rumores de spin-off. Habr\u00e1 que estar atentos.<\/p>\n Ra\u00fal Navarro<\/p>\n <\/p>\n La \u00faltima ganadora del Oscar a mejor largometraje de animaci\u00f3n, que desde entonces ha adquirido el estatus de culto i se ha convertido en uno de los referentes del cine independiente a nivel mundial, es una pel\u00edcula hecha por 20 personas, sin di\u00e1logos y realizada \u00edntegramente con un software gratuito.\u00a0O, lo que es lo mismo, la en\u00e9sima demostraci\u00f3n de que la creatividad no est\u00e1 necesariamente subyugada al dinero y de que el gran p\u00fablico a\u00fan es capaz de abrazar propuestas m\u00ednimamente disidentes en un mundo de secuelas, remakes y en el que la velocidad de consumo de contenido por parte del espectador es aterradora.<\/p>\n Flow<\/em> sigue las desventuras de un gato negro perdido en un mundo dist\u00f3pico, inundado y sin rastro de personas. La aventura no necesita humanizar los animales ni dotarlos de la capacidad de hablar para conseguir que el p\u00fablico entienda exactamente lo que est\u00e1 pasando en todo momento, dotando el relato de una calidad m\u00edstica y contemplativa que la acerca m\u00e1s a un documental experimental que a una pel\u00edcula de Pixar. Si\u00a0Flow<\/em> es representativa del camino a donde se dirige el cine de animaci\u00f3n, hay esperanza.<\/p>\n Nil Manrique (traducido del catal\u00e1n)<\/p>\n <\/p>\n No he dejado de pensar en\u00a0El brillo de la televisi\u00f3n\u00a0<\/em>desde que la vi. Pienso en \u00abtodav\u00eda tienes tiempo\u00bb, pienso en sus ideas, pienso en mis amistades trans, pienso en mi propia relaci\u00f3n con mi g\u00e9nero, pienso en las cosas que resisto afrontar por miedo en convertirme en un yo m\u00e1s yo.<\/p>\n Cuando la gente habla de esta pel\u00edcula como algo que \u00abda miedo\u00bb no habla de nada concreto que aparezca en pantalla, sino de los pensamientos que te fuerza a tener sobre tu propia existencia. Habla de los meses posteriores, en los que ciertas im\u00e1genes te hacen revivir su dur\u00edsimo final. Esta pel\u00edcula remueve de una manera \u00fanica, personal y exclusiva a cada uno. Deber\u00edais verla, aunque sea por comprobar c\u00f3mo te afecta a ti en concreto.<\/p>\n Francho Calahorra<\/p>\n <\/p>\n19. Memorias de un caracol (Adam Elliot)<\/h4>\n
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<\/p>\n18. Train Dreams (Clint Bentley)<\/h4>\n
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<\/p>\n17. En la corriente (Hong Sang-soo)<\/h4>\n
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<\/p>\n16. Mickey 17 (Bong Joon-ho)<\/h4>\n
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<\/p>\n15. Grand Tour (Miguel Gomes)<\/h4>\n
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<\/p>\n14. La semilla de la higuera sagrada (Mohammad Rasoulof)<\/h4>\n
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<\/p>\n13. Pu\u00f1ales por la espalda: De entre los muertos (Rian Johnson)<\/h4>\n
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<\/p>\n12. A Different Man (Aaron Schimberg)<\/h4>\n
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<\/p>\n11. Ag\u00e1rralo como puedas (Akiva Schaffer)<\/h4>\n
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<\/p>\n10. Los domingos (Alauda Ruiz de Az\u00faa)<\/h4>\n
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<\/p>\n9. Superman (James Gunn)<\/h4>\n
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<\/p>\n8. Weapons (Zach Cregger)<\/h4>\n
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<\/p>\n7. Flow (Gints Zibalodis)<\/h4>\n
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<\/p>\n6. El brillo de la televisi\u00f3n (Jane Schoenbrun)<\/h4>\n
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<\/p>\n5. Sirat (Oliver Laxe)<\/h4>\n
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<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/blockbusterkeaton.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/23.png?resize=300%2C300&ssl=1\")
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