![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/blockbusterkeaton.com\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/1.png?resize=1024%2C1024&ssl=1\")
<\/figure><\/div>\n\n\n<\/p>\n\n\n\n
En Robot Salvaje<\/em>, Peter Brown teje una f\u00e1bula moderna que mezcla tecnolog\u00eda y naturaleza con una profundidad emocional que desaf\u00eda su aparente simplicidad. La historia de Roz (Lupita Nyong’o), una robot que naufraga en una isla desierta y debe aprender a sobrevivir en un mundo hostil, resuena como una meditaci\u00f3n sobre la conexi\u00f3n, la empat\u00eda y el significado de ser \u00absalvaje\u00bb en un mundo que sustituye lo natural por lo artificial. Su est\u00e9tica y su animaci\u00f3n son tan \u00fanicas como encantadoras. Los trazos simples, pero expresivos, y los colores cuidadosamente seleccionados construyen un paisaje visual que amplifica la belleza intr\u00ednseca del relato. Cada fotograma parece una obra de arte dise\u00f1ada para sumergirnos en la extra\u00f1a, pero hermosa, convivencia entre lo artificial y lo org\u00e1nico.<\/p>\n\n\n\n La narrativa es tan ingeniosa como conmovedora: Brown equilibra con maestr\u00eda el sentido de fascinaci\u00f3n infantil con reflexiones m\u00e1s adultas sobre el impacto del progreso tecnol\u00f3gico y nuestra relaci\u00f3n con el entorno. Robot Salvaje<\/em> es, en \u00faltima instancia, un canto a la adaptabilidad y la b\u00fasqueda de comunidad, record\u00e1ndonos que incluso los corazones de metal pueden aprender a latir al ritmo de la vida.<\/p>\n\n\n\n Serban Capraru<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n M. Night Shyamalan<\/strong> nos sumerge nuevamente en el suspense con La Trampa<\/a><\/em>. La premisa es sencilla: un padre y su hija asisten a un concierto de pop, pero pronto se dan cuenta de que algo siniestro se cierne sobre el evento. Josh Hartnett<\/strong> lidera el reparto, aportando un intensidad contenida que eleva la tensi\u00f3n a cada minuto.<\/p>\n\n\n\n Fiel a su estilo, Shyamalan<\/strong> construye una atm\u00f3sfera claustrof\u00f3bica, donde la realidad se distorsiona y las expectativas se subvierten. La pel\u00edcula es un recordatorio de su habilidad para transformar situaciones cotidianas en escenarios de terror psicol\u00f3gico. La Trampa<\/em> es una experiencia cinematogr\u00e1fica que te mantendr\u00e1 al borde del asiento, cuestionando cada giro narrativo.<\/p>\n\n\n\n Sergi Gilabert<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Despu\u00e9s de la magn\u00edfica reinterpretaci\u00f3n del western que nos ofreci\u00f3 Lisandro Alonso<\/strong> con Jauja<\/em> (2014), el director permaneci\u00f3 en silencio durante diez a\u00f1os hasta el estreno de su ambiciosa y notable Eureka<\/em>. En esta obra, Alonso<\/strong> transgrede los c\u00f3digos del western al explorar el g\u00e9nero y su origen, presentando un relato tripartito desde la perspectiva de un p\u00e1jaro. La historia se desarrolla en tres escenarios: un western ambientado en M\u00e9xico, un melodrama policial protagonizado por una mujer ind\u00edgena en el presente y las selvas amaz\u00f3nicas de 1973. <\/p>\n\n\n\n Con Eureka<\/em>, Lisandro Alonso<\/strong> emprende un arriesgado y audaz vuelo narrativo para mostrarnos que el tiempo y el espacio han trascendido lo relativo; ahora coexisten simult\u00e1neamente, y, en el fondo, siempre ha sido as\u00ed.<\/p>\n\n\n\n Hug Banqu\u00e9<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n La mejor baza de El \u00faltimo Late Night<\/a><\/em> es su presentaci\u00f3n. Con su pastiche particular de terror y comedia, y un marco narrativo fuera de lo com\u00fan, nos sumerge en una realidad alternativa donde un programa de televisi\u00f3n perdido de los a\u00f1os setenta se convierte en el escenario de una serie de eventos paranormales m\u00e1s all\u00e1 de toda explicaci\u00f3n l\u00f3gica. La pel\u00edcula juega con el terror de lo anal\u00f3gico y la artificialidad absurda del \u00abLate Night\u00bb americano para crear una atm\u00f3sfera divertida e inquietante que te atrapa desde el primer instante. Su protagonista (David Dalstmalchian), un carism\u00e1tico anfitri\u00f3n televisivo al borde de la cordura conduce a sus telespectadores a trav\u00e9s de una serie de entrevistas con invitados que afirman tener una conexi\u00f3n con el m\u00e1s all\u00e1. Si estos son simples charlantes o verdaderos m\u00e9diums pose\u00eddos por fuerzas sobrenaturales queda al criterio del espectador… hasta que la pel\u00edcula se decide a poner las cartas sobre la mesa.<\/p>\n\n\n\n El m\u00e9rito de la pel\u00edcula radica en su capacidad para invocar el esp\u00edritu de una \u00e9poca, desde la est\u00e9tica hasta la psicolog\u00eda de la audiencia masiva, mientras construye un horror que se siente tan \u00edntimo como expansivo. Aqu\u00ed no hay sustos f\u00e1ciles: el verdadero miedo reside en el poder de la sugesti\u00f3n y en la aterradora idea de que, una vez abiertas ciertas puertas, estas no se pueden cerrar.<\/p>\n\n\n\n Serban Capraru<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Esta es la deliciosamente retorcida ganadora de la pasada edici\u00f3n de nuestro querido festival de Sitges – dijo \u00e9l, para nada con la intenci\u00f3n de recibir un pase de prensa en 2025. Cuando Acecha la Maldad<\/a><\/em> es una obra de terror rural argentino, un relato que abraza el salvajismo de lo desconocido y el caos primigenio del mal. Ambientada en un paraje donde lo sobrenatural se siente tan natural como la tierra misma y sus gentes, la pel\u00edcula nos sumerge en un terror visceral de carne y p\u00fastulas. Huye del misticismo habitual de lo demon\u00edaco y explora un enfrentamiento cara a cara con energ\u00edas oscuras que se propagan como una enfermedad incurable y devastadora.<\/p>\n\n\n\n Esta obra, asimismo, brilla en su crudeza: no hay filtros ni concesiones. Demi\u00e1n Rugna emplea un lenguaje visual que es brutal y po\u00e9tico a la vez, retratando un mundo donde los personajes no pueden escapar de sus decisiones ni de las fuerzas ancestrales que los rodean. Es un recordatorio de que el mal no necesita justificaciones ni un origen complejo. Simplemente existe, y su presencia es tan implacable como aterradora.<\/p>\n\n\n\n Serban Capraru<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Cientos de castores<\/a><\/em>\u00a0es una pel\u00edcula dif\u00edcil de comentar porque se aleja de casi todo lo que hayamos visto. Es una propuesta que lo apuesta casi todo a una sola carta y juega con ella hasta el \u00faltimo minuto. Esta carta es su sentido del humor bruto y macarra, pero tremendamente inteligente. Los gags funcionan por s\u00ed solos, pero siempre tienen un remate minutos despu\u00e9s que hace que la risa se acent\u00fae por acumulaci\u00f3n. Es como si los Monty Python guionizaran un episodio de Bugs Bunny, haciendo as\u00ed, que su \u00e9xito trascendiera el de cortometraje para encajar como un reloj suizo a lo largo de casi dos horas.<\/p>\n\n\n\n Gerard Garrido<\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Desconocidos<\/a><\/em> es una historia de fantasmas. Los fantasmas del pasado que se nos presentan en forma de recuerdos: decisiones, personas, momentos… todo aquello que una vez estuvo en nuestra vida y, ahora, nos persigue con su ausencia. Andrew Scott interpreta, con una fragilidad abrumadora, un hombre que es un juguete roto y es que Desconocidos<\/em> es una pel\u00edcula fr\u00e1gil, al borde del melodrama lacrim\u00f3geno sin pasarse, consiguiendo capturar esos momentos que, en cuanto los pensamos, ya no est\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n Andrew Haigh captura, como nunca, lo que es una mente rota. Ubicando la acci\u00f3n en esos puntos de inflexi\u00f3n en la vida en que nada parece tener sentido y s\u00f3lo nos queda aferrarnos a la nostalgia. Haigh coquetea con el cine de g\u00e9nero con un realismo m\u00e1gico que asombra por su belleza y subraya el impacto emocional de la historia. Desconocidos<\/em> es, desde ya, un drama queer de culto por derecho propio.<\/p>\n\n\n\n Gerard Garrido<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Cuando pensabas que el universo Marvel no pod\u00eda sorprenderte m\u00e1s, llega Deadpool y Lobezno<\/a><\/em>, una combinaci\u00f3n explosiva de humor irreverente y acci\u00f3n desbordante. Ryan Reynolds<\/strong> retoma su papel como Deadpool, aportando su caracter\u00edstico sarcasmo y rompimiento de la cuarta pared, mientras que Hugh Jackman<\/strong> regresa como Lobezno, ofreciendo una qu\u00edmica en pantalla que oscila entre la camarader\u00eda y la rivalidad. La trama, inicialmente envuelta en misterio, nos lleva a una misi\u00f3n que desaf\u00eda las leyes del multiverso, con referencias metatextuales y gui\u00f1os constantes a la cultura pop. La direcci\u00f3n de Shawn Levy<\/strong> equilibra la comedia y la acci\u00f3n, entregando escenas memorables que deleitar\u00e1n a los fan\u00e1ticos de ambos personajes.<\/p>\n\n\n\n Sergi Gilabert<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n La tercera edad no es la \u00faltima, y sino que se lo digan a cineastas que han estrenado pel\u00edculas este a\u00f1o como Clint Eastwood<\/strong>, Ridley Scott<\/strong> o, el director de Furiosa: De la Saga Mad Max<\/em>, George Miller<\/strong>. El director australiano vuelve a su emblem\u00e1tica saga, esta vez para dejarnos una historia de familia, venganza y, por supuesto, motor.<\/p>\n\n\n\n Seguramente, todo el mundo esperaba una precuela del estilo de Mad Max: Furia en la carretera<\/em> (George Miller, 2015), pero es imposible que el reto se te quede grande si nos comparamos con la pel\u00edcula protagonizada por Tom Hardy<\/strong> y Charlize Theron<\/strong>, una de las mejores pel\u00edculas de acci\u00f3n de todos los tiempos. Quiz\u00e1 por ello, en Furiosa: De la saga Mad Max<\/em>, destaca tanto el uso del CGI en comparaci\u00f3n con su predecesora. Pese a ello, y sin querer equipararlas, Miller<\/strong> consigue realizar una de las pel\u00edculas m\u00e1s originales del a\u00f1o; con un estilo inconfundible y una Anya Taylor-Joy<\/strong> en estado de gracia.<\/p>\n\n\n\n Ra\u00fal Navarro<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Parec\u00eda que un biopic sobre Los Planetas<\/strong> podr\u00eda desafinar, pero, como dice Isaki Lacuesta<\/strong>, esto NO es una pel\u00edcula sobre la banda, sino sobre sus recuerdos. A trav\u00e9s de una narrativa epis\u00f3dica e hipnotizante, Lacuesta<\/strong> transgrede el g\u00e9nero del biopic musical para ofrecernos algo m\u00e1s: un \u00e1lbum visual. Esta obra incluye las mejores canciones del grupo y presenta historias que no dejan indiferente ni al p\u00fablico m\u00e1s fan\u00e1tico ni a quienes no conoc\u00edan la banda.<\/p>\n\n\n\n Segundo Premio<\/a><\/em> ha logrado un milagro: ha convertido la m\u00fasica en un arte t\u00e1ctil, rompiendo su invisibilidad de la forma m\u00e1s bella posible, permitiendo al p\u00fablico tocar y sentir la voz de Jota mientras la disfruta. Isaki Lacuesta<\/strong> ha hecho de Los Planetas<\/strong> algo universal, y es que no hay nadie mejor que el director gerundense para crear universos como este.<\/p>\n\n\n\n Hug Banqu\u00e9<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Nicolas Cage<\/strong> regresa a la comedia surrealista con Dream Scenario<\/em>, donde interpreta a Paul Matthews, un profesor de biolog\u00eda evolutiva cuya vida anodina da un giro cuando comienza a aparecer en los sue\u00f1os de desconocidos. Lo que inicia como una curiosidad se convierte en una pesadilla medi\u00e1tica, explorando la delgada l\u00ednea entre la fama y la infamia.<\/p>\n\n\n\n La direcci\u00f3n de Kristoffer Borgli<\/strong>, respaldada por la producci\u00f3n de Ari Aster<\/strong>, ofrece una s\u00e1tira mordaz sobre la cultura de la cancelaci\u00f3n y la obsesi\u00f3n contempor\u00e1nea con la celebridad. Cage<\/strong> brinda una interpretaci\u00f3n que oscila entre lo c\u00f3mico y lo tr\u00e1gico; record\u00e1ndonos por qu\u00e9 sigue siendo una figura fascinante. Dream Scenario<\/em> es una reflexi\u00f3n ingeniosa sobre la fama involuntaria y sus consecuencias.<\/p>\n\n\n\n Sergi Gilabert<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u00a1Tenemos nuevo cl\u00e1sico navide\u00f1o! Y es que Alexander Payne<\/strong> elabora una oda a los marginados, a los olvidados y a los parias sociales que se siente, a la vez, como una mordaz cr\u00edtica al \u00abstablishment\u00bb y como un chocolate caliente frente a la chimenea. Los que se quedan<\/em> es una pel\u00edcula que apuesta todo a lo entra\u00f1able de sus personajes y a una puesta en escena reminiscente del cine setentero. Otra de tantas historias de familia encontrada, pero que, sin revolucionar el medio, consigue hacerlo todo bien y arrancar carcajadas y l\u00e1grimas a partes iguales.<\/p>\n\n\n\n Gerard Garrido<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Imagina un Estados Unidos sumido en una guerra civil futurista, donde un grupo de periodistas se aventura en un viaje peligroso hacia Washington D.C. para entrevistar al presidente antes de su posible derrocamiento. Alex Garland<\/strong>, conocido por su habilidad para crear atm\u00f3sferas inquietantes, nos sumerge en un relato dist\u00f3pico que refleja las tensiones contempor\u00e1neas llevadas al extremo. Kirsten Dunst<\/strong> lidera el elenco con una actuaci\u00f3n que equilibra vulnerabilidad y determinaci\u00f3n, acompa\u00f1ada por un s\u00f3lido reparto que incluye a Wagner Moura<\/strong> y Cailee Spaeny<\/strong>. La cinematograf\u00eda de Rob Hardy captura la desolaci\u00f3n de un pa\u00eds fracturado, mientras que la banda sonora de Ben Salisbury<\/strong> y Geoff Barrow<\/strong> intensifica la sensaci\u00f3n de urgencia y peligro. Civil War<\/a><\/em> es una reflexi\u00f3n provocadora sobre la fragilidad de la democracia y el papel de los medios en tiempos de conflicto. Una obra que invita a cuestionar la realidad y las posibles consecuencias de la polarizaci\u00f3n extrema.<\/p>\n\n\n\n Sergi Gilabert<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Imagina reunir a toda tu familia para un id\u00edlico fin de semana en Cadaqu\u00e9s, solo para ver c\u00f3mo las tensiones acumuladas prenden fuego a la fachada de armon\u00eda. Eso en una tragicomedia que desnuda las complejidades de las relaciones familiares con una honestidad brutal y un humor afilado.<\/p>\n\n\n\n Emma Vilarasau<\/strong> encarna a Montse, una madre empe\u00f1ada en revivir la unidad familiar, mientras que Enric Auquer<\/strong> y Macarena Garc\u00eda<\/strong> lideran el resto de un reparto que equilibra lo hilarante con lo desgarrador. La direcci\u00f3n de Dani de la Orden<\/strong> captura con precisi\u00f3n la belleza de la Costa Brava; contrastando con el caos emocional que se desata en el interior de la casa. Casa en llamas<\/em> no es solo una pel\u00edcula, es un espejo que refleja las din\u00e1micas familiares que preferimos ignorar. Es una obra que te har\u00e1 re\u00edr, llorar y, quiz\u00e1s, replantearte tu pr\u00f3xima reuni\u00f3n familiar.<\/p>\n\n\n\n Sergi Gilabert<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Que no os enga\u00f1en: el verdadero \u00abLisan al Gaib\u00bb es Denis Villeneuve<\/strong>. Pese a tener entre manos una de las novelas de ciencia ficci\u00f3n m\u00e1s densas y profundas que existen, el canadiense ha conseguido realizar un d\u00edptico ejemplar. Esta segunda parte<\/a> bebe mucho, y bien, de la primera, pues se complementa a la perfecci\u00f3n y consigue ampliar todo su universo, dot\u00e1ndolo, incluso, de una mayor \u00e9pica y trascendencia. Nunca un Blockbuster – si es que se puede calificar la pel\u00edcula como tal – hab\u00eda sido tan bien cuidado y ejecutado.<\/p>\n\n\n\n Todo gracias al dream team formado por el propio Villeneuve, la fotograf\u00eda de Graig Fraser<\/strong>, la m\u00fasica del maestro Hans Zimmer y las interpretaciones principales de Timoth\u00e9e Chalamet<\/strong> y Zendaya<\/strong>. Y si, adem\u00e1s, cuenta con un reparto secundario de lujo, con grandes nombres consagrados y estrellas j\u00f3venes, pues se convierte en una pel\u00edcula redonda y una de las mejores del a\u00f1o. L\u00e1stima que los acad\u00e9micos y la prensa de Hollywood solo empiecen a ver pel\u00edculas a partir de mayo, porque si no estar\u00edamos hablando de una seria candidata a llevarse muchos trofeos importantes en la temporada de premios americana.<\/p>\n\n\n\n Ra\u00fal Navarro<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Cuando se intenta retratar el horror del Holocausto, el cine siempre se ha topado con debates \u00e9ticos e ideol\u00f3gicos. \u00bfEs La lista de Schindler<\/em> (Steven Spielberg, 1993) panfletaria? \u00bfEs realmente el travelling de Kap<\/em>\u00f2 (Gillo Pontecorvo, 1959) una cuesti\u00f3n moral? Jonathan Glazer<\/strong> toma, en La zona de inter\u00e9s<\/em>, una decisi\u00f3n radical de puesta en escena moral: plasmar el d\u00eda a d\u00eda de la familia de un oficial nazi, encargado de un campo de concentraci\u00f3n, con el horror siempre fuera de campo.<\/p>\n\n\n\n Los cuidados jardines de los simpatizantes del partido nacional-socialista no logran disimular la humareda que asoma tras las vallas y la banalidad con la que se discuten cuestiones burguesas y cotidianas revuelve el est\u00f3mago tanto como la imagen m\u00e1s cruel. La puesta en escena es autoconsciente, sobria y est\u00e1tica; y el dise\u00f1o de sonido es uno de los trabajo m\u00e1s radicales nunca vistos sobre el fuera de campo. La secuencia final, con los claroscuros de una escalera profundamente aleg\u00f3rica, ya es historia del cine.<\/p>\n\n\n\n Gerard Garrido<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Sean Baker<\/strong> es todo coraz\u00f3n. El cineasta de Nueva Jersey a\u00f1ade un nuevo cap\u00edtulo en su viaje por el sue\u00f1o americano con su pel\u00edcula m\u00e1s completa hasta la fecha. Emocional e imprevisible a partes iguales, se trata de una de esas pel\u00edculas que vale la pena ver sin saber nada de ellas y dejarse llevar por su universo. Baker<\/strong> baila entre el romance, la comedia de situaci\u00f3n y el drama, dominando con maestr\u00eda cada uno de los g\u00e9neros.<\/p>\n\n\n\n Aunque, para hablar de Anora<\/a><\/em>, hay que hablar de la actriz cuyo personaje da nombre al film. Mikey Madison<\/strong> est\u00e1 impresionante en su papel de \u00abCenicienta\u00bb, dotando de matices cada una de sus intervenciones, discurriendo entre la inocencia, el car\u00e1cter y la amargura. Huele a Oscar (si Karla Sof\u00eda Gasc\u00f3n<\/strong> y Demi Moore<\/strong> se lo permiten). Vale la pena destacar, tambi\u00e9n, a Yura Borisov<\/strong>, que pasa de ser el personaje secundario del personaje secundario a ofrecernos alguna de las escenas m\u00e1s desgarradoras del a\u00f1o. El mundo del cine necesita m\u00e1s Sean Beakers<\/strong>, que nos brinden historias de actualidad, originales y frescas, con personajes profundos y mundanos.<\/p>\n\n\n\n Ra\u00fal Navarro<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Yorgos Lanthimos<\/strong> nos sumerge en un mundo de fantas\u00eda y ciencia ficci\u00f3n con Pobres Criaturas<\/a><\/em>, una adaptaci\u00f3n de la novela de Alasdair Gray. La historia sigue a Bella Baxter, interpretada magistralmente por Emma Stone<\/strong>, una joven revivida por el exc\u00e9ntrico cient\u00edfico Dr. Godwin Baxter, encarnado por Willem Dafoe<\/strong>. La narrativa explora temas de identidad, libertad y la b\u00fasqueda del conocimiento, mientras Bella se embarca en una odisea por diferentes continentes, desafiando las convenciones sociales de su \u00e9poca. La direcci\u00f3n art\u00edstica y el dise\u00f1o de producci\u00f3n crean un universo visualmente cautivador, complementado por una banda sonora que realza la atm\u00f3sfera on\u00edrica del filme. \u00abPobres Criaturas\u00bb es una exploraci\u00f3n audaz de la naturaleza humana y la emancipaci\u00f3n femenina, consolidando a Lanthimos como un maestro del cine\u00a0contempor\u00e1neo.<\/p>\n\n\n\n Sergi Gilabert<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Nadie retrata, en la actualidad, las inquietudes sexuales de los j\u00f3venes como Luca Guadagnino<\/strong>. De los melocotones de Call Me by Your Name<\/em> (2017) a los mordiscos antrop\u00f3fagos de Hasta los huesos<\/em> (2022), el cineasta siciliano dibuja el hurac\u00e1n hormonal de la juventud con una precisi\u00f3n y una mala leche \u00fanicas. En Rivales<\/a><\/em>, Guadagnino<\/strong>, a trav\u00e9s de la boca de Zendaya<\/strong>, estipula que sexo y tenis son lo mismo; o, dicho de otro modo, que las relaciones son, ante todo, competici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Toda la pel\u00edcula es exceso, como si de un orgasmo furibundo se tratara, y las interpretaciones, el montaje y la banda sonora ravera de Reznor<\/strong> y Ross<\/strong> est\u00e1n a la altura del cl\u00edmax constante que marca el guion. Guion que, por cierto, firma Justin Kuritzkes<\/strong>, pareja de Celine Song<\/strong>, por lo que hace una buena sesi\u00f3n doble de tri\u00e1ngulos amorosos con Vidas Pasadas<\/em> (Celine Song, 2023). Eso s\u00ed, no recomendada para ver en pareja si la relaci\u00f3n es fr\u00e1gil. <\/p>\n\n\n\n Gerard Garrido<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n La mejor pel\u00edcula del a\u00f1o no pod\u00eda ser otra que la f\u00e1bula multigen\u00e9rica de Coralie Fargeat<\/strong>. Esta comedia con elementos de body-horrores es el lienzo en el que la cineasta francesa ha plasmado todas las tem\u00e1ticas m\u00e1s relevantes del \u00faltimo lustro (g\u00e9nero, medios de comunicaci\u00f3n, inmediatez, belleza, redes sociales…). Con unas Demi Moore<\/strong> y Margaret Qualley<\/strong> estelares, La Sustancia<\/a><\/em> ha generado, a partes iguales, elogios de la cr\u00edtica y memes en redes. Una puesta en escena desvergonzada y una premisa genial bastan para alquimizar el fen\u00f3meno cin\u00e9filo del a\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n Resulta incre\u00edble pensar que este filme compiti\u00f3 por la Palma de Oro en el festival de Cannes y gan\u00f3 el premio a mejor guion. No por falta de m\u00e9ritos, sino por lo radical y grotesco de su visi\u00f3n y por la americanizaci\u00f3n de uno de los nuevos talentos del cine de g\u00e9nero franc\u00e9s (hablamos de la propia Fargeat<\/strong>). Una pel\u00edcula imperdible que todo el mundo deber\u00eda ver; ya sea con horror o a trav\u00e9s del disfrute m\u00e1s absoluto.<\/p>\n\n\n\n Gerard Garrido<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Otro a\u00f1o llega a su fin y es el momento de repasar los mejores estrenos…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2180,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-2149","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized"],"aioseo_notices":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/blockbusterkeaton.com\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/Timothee-Chalamet-Paul-Atreides-Zendaya-Chani-Dune-Part-2.webp?fit=1200%2C675&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2149","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2149"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2149\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2180"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2149"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2149"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2149"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/blockbusterkeaton.com\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/2.png?resize=1024%2C1024&ssl=1\")
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