{"id":2111,"date":"2024-12-27T14:42:37","date_gmt":"2024-12-27T13:42:37","guid":{"rendered":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/?p=2111"},"modified":"2024-12-27T14:42:39","modified_gmt":"2024-12-27T13:42:39","slug":"lalternativa-fanatismos-a-lacuesta-y-cierres-milagrosos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/2024\/12\/27\/lalternativa-fanatismos-a-lacuesta-y-cierres-milagrosos\/","title":{"rendered":"L’alternativa: Fanatismos a Lacuesta y cierres milagrosos"},"content":{"rendered":"\n

Segunda parte de la cr\u00f3nica del festival l’Alternativa<\/strong>. \u00a1En esta cr\u00f3nica me he dado cuenta que vi much\u00edsimos cortos y tambi\u00e9n descubr\u00ed much\u00edsimos t\u00edtulos nuevos y autores! As\u00ed que empecemos otra vez.<\/p>\n\n\n\n

Comenc\u00e9 la semana llegando con mucha antelaci\u00f3n al festival, justo antes de la proyecci\u00f3n. Me sent\u00e9 en el hall, donde proyectaban algunos microcortos. Vi varios de ellos, y me sorprendi\u00f3 la ternura que transmit\u00edan. Me dej\u00e9 llevar por el disfrute mientras esperaba la proyecci\u00f3n principal. Mientras tanto, reflexionaba sobre c\u00f3mo el d\u00eda anterior hab\u00eda entrevistado a Ben Rivers<\/a><\/strong>, algo que a\u00fan no terminaba de asimilar, y pensaba en la entrevista que ten\u00eda programada al d\u00eda siguiente, para la cual apenas hab\u00eda tenido tiempo de prepararme. Sumido en mis pensamientos, so\u00f1ando despierto, de repente me di cuenta de que estaba llegando tarde a la proyecci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Entr\u00e9 en el auditorio del CCCB para ver el d\u00edptico Fauna y Flora<\/em>. Ten\u00eda bastante miedo al entrar, ya que no hab\u00eda visto ninguna pel\u00edcula de Nicol\u00e1s Pereda<\/strong> y tem\u00eda que no me gustara. Pereda<\/strong> apareci\u00f3 para presentar la pel\u00edcula; aunque no habl\u00f3 mucho, logr\u00f3 calmar mis prejuicios. Primero proyectaron Flora<\/em>, un corto que acompa\u00f1a a Fauna<\/em>, la pel\u00edcula principal. El corto me entusiasm\u00f3 enormemente: establec\u00eda un di\u00e1logo con el g\u00e9nero de las pel\u00edculas de narcos. Ese juego metanarrativo capt\u00f3 profundamente mi atenci\u00f3n, y la fotograf\u00eda, igualmente hipn\u00f3tica, termin\u00f3 de conquistarme.<\/p>\n\n\n\n

A continuaci\u00f3n, proyectaron Fauna<\/em>. Solo puedo decir que fue una sorpresa incre\u00edble. El p\u00fablico no paraba de re\u00edrse a carcajadas. Lo que m\u00e1s me fascin\u00f3 fue esa narrativa geom\u00e9tricamente partida que propone Pereda<\/strong>. Es un autor que disfruta jugando con su cine y sabe transmitir esa diversi\u00f3n. Me encant\u00f3 su reflexi\u00f3n sobre los actores y el mundo del cine. Adem\u00e1s, parece trabajar con pocos recursos, pero logra crear un universo lleno de juegos y conceptos que invitan a ser explorados.<\/p>\n\n\n\n

Si tuviera que se\u00f1alar una pega, ser\u00eda el final. Hay un gesto de secretismo que me pareci\u00f3 un tanto pretencioso, aunque no lleg\u00f3 a arruinar la experiencia. Me encanta la comparaci\u00f3n que han hecho de Pereda<\/strong> como el \u00abHong Sang-soo<\/strong> mexicano\u00bb. Esa narrativa fragmentada y el uso de recursos limitados refuerzan esa conexi\u00f3n. Los directores que, como ellos, juegan tanto con sus pel\u00edculas y aprovechan al m\u00e1ximo sus limitados medios son realmente dignos de estudio.<\/p>\n\n\n\n

Realmente Pereda<\/strong> se merece que le dedique m\u00e1s atenci\u00f3n, ya que fue una de las sorpresas m\u00e1s gratificantes del festival.<\/p>\n\n\n\n

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\"Fauna\"\/<\/figure>\n\n\n\n

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Al d\u00eda siguiente, vi Una sombra oscilante<\/em> de Celeste Rojas Mujica<\/strong>. Cuando entr\u00e9 y descubr\u00ed que se trataba de una pel\u00edcula de an\u00e1lisis fotogr\u00e1fico y f\u00edlmico, esta capt\u00f3 por completo mi atenci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Rojas Mujica<\/strong> nos habla de c\u00f3mo su padre tom\u00f3 fotograf\u00edas durante la dictadura chilena. Ella busca recuperar esas im\u00e1genes tan personales para convertir su individualidad en algo colectivo, mostrando al p\u00fablico el poder de unas fotograf\u00edas que, aunque inicialmente parecen \u00edntimas, terminan reflejando la experiencia de toda una generaci\u00f3n. La pel\u00edcula es un videoensayo en toda regla: expone de manera transparente su formato anal\u00edtico y est\u00e1 repleta de reflexiones profundamente vigentes en nuestros d\u00edas. Es fascinante pensar cu\u00e1nta historia puede habitar en una sola fotograf\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

El videoensayo – a pesar de que se echa de menos algo de contexto en \u00e9l – logra transportarte a las calles de Chile, haci\u00e9ndote vivir una dictadura que parece sacada de otro mundo. Me encant\u00f3 c\u00f3mo Rojas Mujica<\/strong> analiza incluso los ni\u00f1os que juegan en un parque; detalle a detalle, va tejiendo una narrativa. Este fascinante retrato y diario fotogr\u00e1fico es un ejercicio profundamente reflexivo sobre la memoria hist\u00f3rica y fotogr\u00e1fica, aunque por momentos se pierde en su discurso, <\/p>\n\n\n\n

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\"Festivales:<\/figure>\n\n\n\n

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Al d\u00eda siguiente me sent\u00ed mal repentinamente y no pude asistir a la proyecci\u00f3n que ten\u00eda programada en mi calendario. Sin embargo, un d\u00eda m\u00e1s tarde y ya recuperado, pude ver bastante material.<\/p>\n\n\n\n

Comenc\u00e9 con la tercera parte de cortos internacionales del festival. He de decir que, en esta tercera parte, vi unos nueve cortos, y todos resultaron incre\u00edblemente recomendables.<\/a><\/p>\n\n\n\n

Si tuviera que destacar algunos, empezar\u00eda con Mars <\/em>de Yann Les Jours<\/strong>. Este corto, literalmente de un minuto, fue sorprendentemente divertido. El director coment\u00f3 que lo hizo para que le financiaran una pel\u00edcula, aunque no gan\u00f3, y ahora trabaja en un bar donde, curiosamente, todos sus compa\u00f1eros estudiaron cine. A pesar de su brevedad, el corto fue hipn\u00f3tico, y me dej\u00f3 con ganas de explorar m\u00e1s obras de este director, que claramente tiene mucho que decir.<\/p>\n\n\n\n

Luego vi Descent <\/em>de Syd Farrington<\/strong>. Este corto me pareci\u00f3 fascinante. A trav\u00e9s de r\u00e1pidos movimientos de c\u00e1mara, se genera una especie de abstracci\u00f3n de los edificios. Hay momentos que llegan a marear y generar v\u00e9rtigo, como si cayeras inevitablemente desde esas estructuras filmadas desde la distancia. Este tipo de abstracci\u00f3n no lo hab\u00eda visto antes y me record\u00f3 a las t\u00e9cnicas de c\u00e1mara r\u00e1pida que sol\u00edan usar en el movimiento underground de Nueva York.<\/p>\n\n\n\n

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\"L'Alternativa<\/figure>\n\n\n\n

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Posteriormente, vi O\u00f9 sont tous mes amants <\/em>de Jean-Claude Rousseau<\/strong>. El nombre del cineasta me sonaba, y no por el fil\u00f3sofo, sino porque recientemente hab\u00eda le\u00eddo bastante sobre \u00e9l. El corto era de una simplicidad desconcertante: un hombre camina por el bosque mientras silba. La primera vez lo hace de d\u00eda; la segunda, al anochecer. Lo menciono porque me hipnotiz\u00f3 su sencillez y me dej\u00f3 con ganas de descubrir m\u00e1s sobre este director que comparte nombre con un ilustrado.<\/p>\n\n\n\n

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\"O\u00f9<\/figure>\n\n\n\n

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Finalmente, vi mi corto favorito del festival: Nothing We Can Say Can Change What We’ve Been Through <\/em>de Francesca De Bassa<\/strong>. Es un corto de un minuto que, de forma incre\u00edble, logra transmitir todo el sentimiento de la depresi\u00f3n. Es fascinante lo que De Bassa<\/strong> consigue: a trav\u00e9s de diferentes estilos de animaci\u00f3n, construye un universo entero sin necesidad de palabras, solo con ilustraciones y sonidos. Verlo en pantalla grande fue una experiencia \u00fanica. Es hipn\u00f3tico, lleno de una belleza cautivadora que solo pocos artistas podr\u00edan lograr en un minuto.<\/p>\n\n\n\n

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\"L'Alternativa<\/figure>\n\n\n\n

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Posteriormente a los cortos, vi Apple Cider Vinegar<\/em> de Sofie Benoot<\/strong>. Era una de las pel\u00edculas m\u00e1s esperadas del festival, ya que hab\u00eda le\u00eddo numerosas cr\u00edticas positivas sobre ella. Sofie Benoot<\/strong> aborda un aspecto aparentemente irrelevante en nuestros d\u00edas, pero esencial para nuestra existencia: las piedras. A trav\u00e9s de un hipn\u00f3tico ensayo cinematogr\u00e1fico, plantea preguntas ecol\u00f3gicas urgentes y lleva al espectador en un viaje que conecta a trabajadores de canteras palestinas con un apasionado ge\u00f3logo brit\u00e1nico, entre otros personajes.<\/p>\n\n\n\n

El documental es algo peculiar, pero de una belleza abrumadora. La fascinaci\u00f3n por las piedras es un elemento que me encant\u00f3 de la pel\u00edcula. Hay una intenci\u00f3n admirable de transformar algo aparentemente insignificante en algo profundamente interesante. Este enfoque logra que el espectador vea el mundo desde una perspectiva completamente diferente.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, es una pena que el discurso ecol\u00f3gico no aporte nada particularmente nuevo. Tuve la sensaci\u00f3n de que se repet\u00edan ideas ya muy presentes en la mente de los espectadores. No es que el tema en s\u00ed sea aburrido, sino que existen maneras m\u00e1s innovadoras de abordarlo. A pesar de esto, la pel\u00edcula consigue sumergirte en un mundo aparte, y tanto el uso de la m\u00fasica como la voz de la narradora logran crear un documental que escapa de los esquemas convencionales.<\/p>\n\n\n\n

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\"Apple<\/figure>\n\n\n\n

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Al d\u00eda siguiente, segu\u00ed el consejo de Isaki Lacuesta<\/a><\/strong> y fui a ver Les trois couronnes du matelot<\/em> de Ra\u00fal Ruiz<\/strong>, una pel\u00edcula que el director catal\u00e1n me hab\u00eda recomendado descubrir. Puedo afirmar que pronto entrar\u00e9 en mi fase de obsesi\u00f3n con Ra\u00fal Ruiz<\/strong>, porque, como dijo Lacuesta<\/strong>, Ruiz<\/strong> es uno de los cineastas m\u00e1s innovadores que jam\u00e1s podremos ver.<\/p>\n\n\n\n

La narrativa de esta pel\u00edcula es una constante locura. Un marinero relata toda su historia a un joven, y este relato es un juego continuo en el que nunca sabes si est\u00e1 diciendo la verdad o simplemente burl\u00e1ndose de nosotros. A trav\u00e9s de errores de continuidad intencionados, un uso deslumbrante del color y escenas que evocan al siempre presente Miguel Gomes<\/strong>, Ra\u00fal Ruiz<\/strong> crea una obra realmente especial, digna de ser analizada y estudiada.<\/p>\n\n\n\n

Lo que m\u00e1s me fascin\u00f3 de la pel\u00edcula es c\u00f3mo convierte al espectador en c\u00f3mplice. Todo lo que aparece en pantalla es inveros\u00edmil, pero la magia est\u00e1 en creerlo. Ese salto de confianza que Ruiz<\/strong> nos propone no es algo que cuestione, sino que nos anima a aceptar, porque sin \u00e9l nos perder\u00edamos much\u00edsimas cosas. Es una experiencia \u00fanica, y el juego que sugiere es incre\u00edblemente divertido. La poes\u00eda visual de Ra\u00fal Ruiz<\/strong> es algo que parece venir de otro mundo, verdaderamente extraordinaria.<\/p>\n\n\n\n

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\"Les<\/figure>\n\n\n\n

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El viernes termin\u00e9 viendo los cortos de Isaki Lacuesta<\/strong>. \u00a1Qu\u00e9 sorpresa de cortos! Isaki Lacuesta<\/strong> es un autor que, desde sus inicios, ya demostraba ser un verdadero maestro en el arte del cortometraje. Es evidente que disfruta experimentando, y parece que se divierte much\u00edsimo creando estos trabajos.<\/p>\n\n\n\n

El corto que m\u00e1s me gust\u00f3 fue Microscop\u00edas<\/em>, una obra que se centra en la observaci\u00f3n microsc\u00f3pica de diferentes objetos y sus texturas. Es fascinante c\u00f3mo esas texturas microsc\u00f3picas parec\u00edan casi palpables en la pantalla, como si realmente pudieras tocarlas. Me encanta c\u00f3mo Lacuesta<\/strong> supera todas las expectativas que podamos tener sobre \u00e9l. Puede dirigir pel\u00edculas accesibles para todos los p\u00fablicos y, de repente, sorprendernos con un corto experimental que rompe por completo los esquemas preconcebidos que ten\u00edamos sobre su estilo.<\/p>\n\n\n\n

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\"L'Alternativa<\/figure>\n\n\n\n

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Despu\u00e9s de esta serie de cortos, asist\u00ed a la ceremonia de premios. Fue un momento realmente divertido y conmovedor; es incre\u00edble lo que logra este festival. Esos premios y ese amor tan genuino por el cine no se encuentran en cualquier lugar. Todo un equipo trabajando con dedicaci\u00f3n para compartir un cine que une y transforma. Los ambientes de comunidad, las expectativas y la celebraci\u00f3n de algo tan hermoso son aspectos que realmente destacan de este festival. Ver a los cr\u00edticos mezcl\u00e1ndose entre la multitud, a los creadores sentados con la ilusi\u00f3n de recibir un premio, y a todos agradeciendo con discursos tan emotivos y sinceros, fue algo verdaderamente especial.<\/p>\n\n\n\n

M\u00e1s tarde lleg\u00f3 la fiesta de despedida, ese momento m\u00e1gico en el que todo el mundo parece conocer a todo el mundo. All\u00ed estuve charlando con Ignasi Franch<\/strong>, un profesor m\u00edo de cr\u00edtica cinematogr\u00e1fica que tuve este verano. Pasamos horas conversando, compartiendo ideas y an\u00e9cdotas. Estos encuentros, esta posibilidad de conocer, reconocer y compartir, son cosas que solo pueden surgir en este festival. Es un espacio donde el cine trasciende la pantalla y se convierte en un puente para conectar a las personas. Verdaderamente inolvidable.<\/p>\n\n\n\n

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\"GRAND<\/figure>\n\n\n\n

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Mi \u00faltima y, verdaderamente, m\u00e1s significativa cita del festival fue con Grand Tour<\/em> de Miguel Gomes<\/strong>. No s\u00e9 c\u00f3mo expresar con palabras lo que representa un film como este. Intentar resumir Grand Tour<\/em> en diez l\u00edneas ser\u00eda casi un insulto para la pel\u00edcula. Para m\u00ed, Grand Tour<\/em> podr\u00eda ser la obra m\u00e1s monumental del a\u00f1o, mi biblia y una nueva manera de entender la vida. Es todo lo que est\u00e1 perfecto en el cine.<\/p>\n\n\n\n

Lo que Miguel Gomes<\/strong> logra con esta pel\u00edcula trasciende cualquier descripci\u00f3n; ser\u00e1 necesario tiempo, quiz\u00e1 a\u00f1os, para encontrar las palabras adecuadas que expliquen lo que realmente significa Grand Tour<\/em> para 2024. Esta obra respira cine, vive del cine y encapsula todo lo que el cine ha sido, apareciendo como un homenaje y un renacimiento. Gracias, L’Alternativa<\/strong>, por traernos Grand Tour<\/em>. Es una fusi\u00f3n \u00fanica de todo el cine de aventuras, el cine-diario m\u00e1s primitivo y la historia del cine en su totalidad, pasando por Murnau<\/strong>, Hawks<\/strong>, Zulawski<\/strong> y Akerman<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Por eso, siento que necesito m\u00e1s tiempo y reflexi\u00f3n para procesar Grand Tour<\/em>. Es, sin lugar a dudas, mi pel\u00edcula favorita del a\u00f1o. Amo a Miguel Gomes<\/strong> en toda su magnitud, y amo a l’Alternativa<\/strong> por conseguir esta joya para el cierre del festival. Lloramos al ritmo de \u00abMy Way\u00bb por el milagro que es Grand Tour<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

El cine ha ganado, Portugal ha ganado y l’Alternativa<\/strong> tambi\u00e9n. Hasta el a\u00f1o que viene.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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