{"id":2070,"date":"2024-12-02T10:07:48","date_gmt":"2024-12-02T09:07:48","guid":{"rendered":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/?p=2070"},"modified":"2024-12-03T15:00:11","modified_gmt":"2024-12-03T14:00:11","slug":"lalternativa-2024-hibernaciones-y-revelaciones","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/2024\/12\/02\/lalternativa-2024-hibernaciones-y-revelaciones\/","title":{"rendered":"L\u2019Alternativa 2024: Hibernaciones y revelaciones."},"content":{"rendered":"\n

Este a\u00f1o tuve la enorme fortuna de ser acreditado para la 31\u00aa edici\u00f3n de L’Alternativa de Barcelona<\/strong>, un festival que se celebr\u00f3 en el CCCB del 14 al 24 de noviembre<\/strong>. En mi opini\u00f3n, L’Alternativa<\/strong> es posiblemente uno de los mejores festivales de cine de la ciudad, no solo por su incre\u00edble selecci\u00f3n de pel\u00edculas que siempre logran superar las expectativas, sino tambi\u00e9n por el mundo \u00fanico que logran construir dentro de sus sedes, un universo que encarna a la perfecci\u00f3n el esp\u00edritu del festival.<\/p>\n\n\n\n

Desde el primer momento, el ambiente te envuelve: un hall que invita a la calma, con una barra que sirvi\u00f3 de punto de encuentro durante varios d\u00edas; proyecciones de microcortos que sorprenden incluso al m\u00e1s veterano espectador; coloquios que se desarrollan en un clima relajado, lejos de cualquier incomodidad; e incluso fiestas donde es imposible irse sin haber hecho una nueva amistad.<\/p>\n\n\n\n

Todo esto, y mucho m\u00e1s, dieron forma a 10 d\u00edas de pura emoci\u00f3n que ahora, inevitablemente, se han transformado en una nostalgia permanente. As\u00ed que empezamos con la cr\u00f3nica. <\/p>\n\n\n\n

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\"The<\/figure>\n\n\n\n

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Mi recorrido por el festival comenz\u00f3 el 15 de noviembre con The Human Hibernation<\/em>, de Anna Cornudella<\/strong>. Aqu\u00ed tengo que confesar que soy parcial, ya que siento un gran aprecio por esta pel\u00edcula. No solo por su propuesta, sino porque tuve el honor de presentarla en la Filmoteca junto a los j\u00f3venes programadores. Esto hizo que la experiencia fuese a\u00fan m\u00e1s personal y transformadora.<\/p>\n\n\n\n

Anna Cornudella<\/strong>, una cineasta cargada de ideas extraordinarias, logra articular en su \u00f3pera prima un lenguaje visual poderoso y profundamente conmovedor. La premisa es sencilla, pero fascinante: \u00bfQu\u00e9 ocurrir\u00eda si los humanos pudi\u00e9semos hibernar como los animales? Cornudella<\/strong> responde a esta pregunta mediante im\u00e1genes de una belleza arrebatadora, donde la espera \u2014esa pausa hasta que algo \u201csucede\u201d en el mundo natural\u2014 se convierte en una experiencia de transformaci\u00f3n para el espectador.<\/p>\n\n\n\n

Resulta asombroso que un equipo de apenas seis personas haya conseguido filmar algo tan \u00edntimo y, a la vez, tan ambicioso. Quiz\u00e1 la pel\u00edcula no tenga a\u00fan el recorrido que merece, pero si ten\u00e9is la oportunidad de verla, no lo dud\u00e9is. Es una invitaci\u00f3n a dejarse llevar por una flora y una fauna que no forman parte de nuestra rutina diaria, permiti\u00e9ndonos escapar, al menos por un instante, del incesante ruido de la ciudad, ese nuevo sonido universal que tanto define nuestro tiempo.<\/p>\n\n\n\n

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\"Caja<\/figure>\n\n\n\n

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El segundo d\u00eda del festival comenz\u00f3 con fuerza gracias a Caja de resistencia<\/em>, de Concha Barquero Art\u00e9s<\/strong> y Alejandro Alvarado J\u00f3dar<\/strong>. Fue un arranque potente no solo por la calidad de la pel\u00edcula, sino porque tuve la suerte de que mi primera proyecci\u00f3n como acreditado fuese la ganadora del premio a mejor filme nacional en esta edici\u00f3n del festival.<\/p>\n\n\n\n

Caja de resistencia<\/em> es un documental que rinde homenaje al director Fernando Ruiz Vergara<\/strong>. Tras su pel\u00edcula Roc\u00edo (1980)<\/em>, censurada en los primeros a\u00f1os de la democracia espa\u00f1ola, Ruiz Vergara<\/strong> dedic\u00f3 gran parte de su carrera a proyectos que quedaron en el limbo, atrapados en el proceso de esbozo y planificaci\u00f3n. Concha Barquero<\/strong> y Alejandro Alvarado<\/strong> toman estos fragmentos inconclusos y realizan un gesto precioso: transformar los sue\u00f1os y deseos inacabados de Ruiz Vergara<\/strong> en una obra f\u00edlmica tangible.<\/p>\n\n\n\n

La pel\u00edcula, que comienza con un enfoque documental convencional, evoluciona de forma magistral hacia algo mucho m\u00e1s abstracto, lleno de capas de ficci\u00f3n, esbozos e imaginaci\u00f3n. Es en esta transici\u00f3n donde reside su magia: una narrativa que escapa de los l\u00edmites del formato documental para ofrecer una experiencia inmersiva y reflexiva.<\/p>\n\n\n\n

Es desgarrador observar a Ruiz Vergara<\/strong> en su vejez, enfrent\u00e1ndose a la frustraci\u00f3n de que sus proyectos no hayan encontrado espacio en el mundo del cine. Este homenaje resulta a\u00fan m\u00e1s impactante gracias a la alt\u00edsima calidad cinematogr\u00e1fica que Barquero<\/strong> y Alvarado<\/strong> imprimen a cada escena. En especial, quiero destacar una secuencia que tiene lugar en una mina: un momento de una belleza y profundidad abrumadoras, sin duda una de las mejores escenas del a\u00f1o. Caja de resistencia no solo es una pel\u00edcula, es un acto de justicia po\u00e9tica hacia un cineasta cuyo amor por el s\u00e9ptimo arte nunca dej\u00f3 de brillar, incluso frente a las adversidades m\u00e1s grandes.<\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de este conmovedor homenaje, tuve la suerte de asistir a la proyecci\u00f3n de Cortos Internacionales I. Este tipo de sesiones siempre me entusiasman porque permiten descubrir a cineastas emergentes y j\u00f3venes creadores que, con sus peque\u00f1as historias, transmiten un amor genuino por el s\u00e9ptimo arte. Es cierto que tambi\u00e9n se encuentra cierta dosis de pretenciosidad, pero incluso eso forma parte de la belleza y autenticidad de estas proyecciones.<\/p>\n\n\n\n

De esta primera tanda de cortos, hubo tres que dejaron una huella especial en m\u00ed:<\/p>\n\n\n\n

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\"O<\/figure>\n\n\n\n

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O jardim em movimento<\/em>, de In\u00eas Lima<\/strong>. Esta pel\u00edcula portuguesa posee una magia extraordinariamente bella, construyendo un universo que, aunque me record\u00f3 al cine de Agn\u00e8s Varda<\/strong>, se destaca por su autor\u00eda propia y \u00fanica. Lima logra crear una atm\u00f3sfera que parece acariciar al espectador, llev\u00e1ndolo a un mundo donde lo cotidiano y lo po\u00e9tico se encuentran en perfecta armon\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

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\"fioritura\"\/<\/figure>\n\n\n\n

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Fioritura<\/em>, de Raluca Croitoru <\/strong>y Elena Butica.<\/strong> Este corto experimental, con una duraci\u00f3n de apenas un minuto, es una aut\u00e9ntica revelaci\u00f3n. Explora la \u201ctacticidad\u201d de la imagen f\u00edlmica, es decir, la capacidad del cine para transmitir sensaciones t\u00e1ctiles a trav\u00e9s de lo visual. A pesar de su brevedad, resulta profundamente transformador, demostrando que una obra no necesita ser extensa para tener un impacto duradero.<\/p>\n\n\n\n

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\"As<\/figure>\n\n\n\n

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As if it could<\/em>, de Ada G\u00fcviner<\/strong>. Este corto animado es un tierno plano secuencia que desborda creatividad y sensibilidad. Su enfoque art\u00edstico me result\u00f3 tan cautivador que me dej\u00f3 con el deseo de explorar m\u00e1s del universo creativo de G\u00fcviner<\/strong>. Hay algo poderosamente \u00edntimo y evocador en su narrativa animada que no se ve todos los d\u00edas.<\/p>\n\n\n\n

Si ten\u00e9is unos minutos libres, os recomiendo encarecidamente que busqu\u00e9is estos cortometrajes. Son peque\u00f1as joyas que condensan lo mejor del cine: la capacidad de sorprender, emocionar y transportarnos a mundos inesperados. Imperdibles.<\/p>\n\n\n\n

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\"Reas<\/figure>\n\n\n\n

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Cerr\u00e9 el d\u00eda con REAS<\/em>, de Lola Arias<\/strong>, un musical carcelario argentino que se convirti\u00f3 en una de las sorpresas m\u00e1s gratas del festival. Lola Arias<\/strong> logra crear un universo musical de una belleza inesperada y cautivadora. Admito que entr\u00e9 a la sala con ciertas reservas, pensando que quiz\u00e1 no ser\u00eda del todo mi tipo de pel\u00edcula, pero sal\u00ed completamente conquistado por su frescura, sus canciones y unos personajes que se quedan grabados en la memoria.<\/p>\n\n\n\n

Lo que m\u00e1s me sorprendi\u00f3 fue la humanidad, que se refleja en los v\u00ednculos entre las protagonistas. Cada relaci\u00f3n, cada interacci\u00f3n, transmite una autenticidad conmovedora que va mucho m\u00e1s all\u00e1 de los l\u00edmites de la pantalla. Adem\u00e1s, las canciones no solo funcionan como un recurso narrativo, sino que se convierten en un puente emocional que conecta a los personajes con el p\u00fablico de una manera muy potente.<\/p>\n\n\n\n

Estoy deseando que la banda sonora est\u00e9 disponible en Spotify, porque es un deleite que merece ser revivido. Por otro lado, el enfoque metacinematogr\u00e1fico que Arias<\/strong> emplea para recordarnos que estamos viendo a personas reales es simplemente brillante. Esa capa adicional de realidad no solo enriquece la experiencia, sino que la hace a\u00fan m\u00e1s inmersiva.<\/p>\n\n\n\n

Ver REAS<\/em> en una sala llena, compartiendo risas y emociones con el p\u00fablico, transform\u00f3 la proyecci\u00f3n en una experiencia profundamente colectiva. Es una de esas pel\u00edculas que no solo disfrutas, sino que tambi\u00e9n agradeces haber visto en compa\u00f1\u00eda, porque la energ\u00eda compartida amplifica todo lo que tiene de especial. Sin duda, mi descubrimiento m\u00e1s agradable del festival y una experiencia verdaderamente cautivadora.<\/p>\n\n\n\n

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\"L'Alternativa<\/figure>\n\n\n\n

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Cierro esta cr\u00f3nica con dos pel\u00edculas m\u00e1s, comenzando por Bogancloch<\/em>, de Ben Rivers<\/strong>. Esta obra marca la segunda parte de su exploraci\u00f3n del universo de Jake Williams, un sujeto que ya hab\u00eda sido protagonista de su anterior ficci\u00f3n. Adem\u00e1s, tuve la suerte de entrevistar al director, una conversaci\u00f3n que ya pod\u00e9is leer en este el blog<\/a>. Ben Rivers<\/strong> es uno de esos cineastas cuya valent\u00eda y visi\u00f3n \u00fanica agradeces profundamente, especialmente en un panorama donde lo experimental ya no tiene tanto lugar.<\/p>\n\n\n\n

Bogancloch<\/em> retoma elementos de su predecesora, pero introduce una sutil repetici\u00f3n con variantes que la elevan como una secuela digna. Detalles como los momentos en que Jake Williams toma la palabra, la incorporaci\u00f3n de m\u00fasica, o la aparici\u00f3n de nuevos personajes funcionan como peque\u00f1os gestos que renuevan el universo narrativo de Rivers<\/strong>. Es como si el director entendiera que el mundo ha cambiado lo suficiente como para necesitar una evoluci\u00f3n, y responde a ello con un lenguaje visual que desaf\u00eda expectativas.<\/p>\n\n\n\n

Especialmente notable es el uso del color, un recurso que a\u00f1ade profundidad y contraste en esta entrega. Sin embargo, el punto culminante es el travelling final, que literalmente \u201cdespega\u201d hacia las estrellas, un movimiento que expande los l\u00edmites de la historia hacia algo m\u00e1s vasto y contemplativo. Es una declaraci\u00f3n de intenciones: Rivers<\/strong> no solo quiere narrar, quiere trascender.<\/p>\n\n\n\n

De verdad espero que Bogancloch<\/em> tenga alg\u00fan pase adicional en Barcelona, porque lo que Ben Rivers<\/strong> propone no tiene comparaci\u00f3n. Su enfoque experimental, audaz y completamente fuera de lo com\u00fan, es un soplo de aire fresco en el cine contempor\u00e1neo. Seguimos necesitando miradas como la suya, capaces de reinventar los formatos y de seguir sorprendiendo.<\/p>\n\n\n\n

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\"L'Alternativa<\/figure>\n\n\n\n

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Cerr\u00e9 la semana con la proyecci\u00f3n de Cortos Nacionales II, donde destacaron dos trabajos muy diferentes: Cambium<\/em>, de Maddi Barber<\/strong> y Marina Lameiro<\/strong>, y Las novias del sur<\/em>, de Elena L\u00f3pez Riera<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Cambium arranc\u00f3 como un retrato experimental y audaz sobre el cambio en los Pirineos navarros. Durante los primeros diez minutos, el corto promete mucho: im\u00e1genes evocadoras, un ritmo contemplativo y una atm\u00f3sfera que atrapa. Sin embargo, a medida que avanza, la propuesta se vuelve algo tediosa y repetitiva. Aunque soy amante de la repetici\u00f3n como recurso narrativo (aqu\u00ed somos soldados de Robert Bressson<\/strong>), aqu\u00ed se gestiona de manera un poco opaca, perdiendo el impacto inicial. El mensaje termina siendo claro, pero la forma en que se desarrolla no mantiene la misma fuerza que al principio, lo que diluye parte de su potencial.<\/p>\n\n\n\n

Por otro lado, Las novias del sur<\/em> fue una aut\u00e9ntica revelaci\u00f3n. Este documental aborda el matrimonio y las relaciones sexuales desde la perspectiva de mujeres de la tercera edad. Es profundamente conmovedor observar c\u00f3mo estas mujeres, que en otro tiempo estuvieron sujetas a los tab\u00faes y restricciones sociales, encuentran ahora el espacio para hablar de temas que antes eran impensables. El documental no solo da voz a sus historias, sino que se convierte en un ejercicio de memoria y liberaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Lo que resulta m\u00e1s fascinante es ver c\u00f3mo el matrimonio, como instituci\u00f3n, ha moldeado sus vidas y c\u00f3mo, a su vez, estas mujeres han evolucionado como individuos. Aunque hay momentos ambiguos que pueden desconcertar al espectador, esto no le resta m\u00e9rito al filme, que se siente absolutamente necesario en su cr\u00edtica a las normas sociales preconcebidas. Las novias del sur nos invita a reflexionar sobre los cambios generacionales y la importancia de cuestionar las estructuras tradicionales, mostrando que nunca es tarde para recuperar el control sobre nuestras propias narrativas.<\/p>\n\n\n\n

Ambos cortos, a su manera, ofrecen perspectivas interesantes y dejan reflexiones valiosas, aunque con grados de efectividad diferentes. Sin duda, fue un cierre diverso y estimulante para la semana.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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