10. C\u00f3mo ser John Malkovich (Spike Jonze, 1999)<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n La \u00f3pera prima de Spike Jonze<\/strong> es un rompecabezas metacinematogr\u00e1fico que atrajo miradas de p\u00fablico y cr\u00edtica por su originalidad desbordante. Y es que, \u00bfqu\u00e9 ser\u00eda del cine de Jonze sin la pluma de Charlie Kaufman<\/strong>? El guion de Kaufman<\/strong> es de una absurdidad profunda y, como en sus mejores trabajos, consigue desmontar la mente humana para reconstruirla en un juego cineasta-espectador muy estimulante.<\/p>\n\n\n\n Jonze<\/strong> daba, con su primer filme, el golpe de gracia al siglo XX y nos met\u00eda en un nuevo milenio en que la posmodernidad cinematogr\u00e1fica est\u00e1 a la orden del d\u00eda y cualquier d\u00eda podemos encontrar una puerta a la mente de John Malkovich<\/strong>. El humor y la inteligencia de esta pel\u00edcula resumen bien una filmograf\u00eda que, aunque no muy extensa, siempre busca ir un paso m\u00e1s all\u00e1 y no sorprender con cada nueva propuesta.<\/p>\n\n\n\n Gerard Garrido<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n 9. Al final de la escapada (Jean-Luc Godard, 1960)<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n A finales de los a\u00f1os 50s, un grupo de cr\u00edticos de la revista francesa Cahiers du Cinema<\/em> cambiaron la forma de entender el cine. La pol\u00edtica de los autores y la importancia de la forma sobre el contenido anim\u00f3 a algunos de estos intelectuales como Fran\u00e7ois Truffaut<\/strong> o Jean-Luc Godard<\/strong> a dirigir sus propias obras. Un a\u00f1o despu\u00e9s del estreno de Los 400 golpes<\/em>, de Truffaut<\/strong>, Godard<\/strong> realiz\u00f3 una obra que romp\u00eda con lo que el p\u00fablico franc\u00e9s conceb\u00eda en una pel\u00edcula.<\/p>\n\n\n\n Las calles de Par\u00eds, los cortes \u00absin sentido\u00bb y los di\u00e1logos cotidianos de sus protagonistas hicieron de Al final de la escapada<\/em> un terremoto en la comunidad cin\u00e9fila de la \u00e9poca. Si la d\u00e9cada de los sesenta supuso la llegada de la modernidad al cine europeo, la pel\u00edcula de Godard<\/strong>, como estandarte de la Nouvelle Vague<\/em>, representa todo el cambio que el cine cl\u00e1sico necesitaba.<\/p>\n\n\n\n Gerard Garrido<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n 8. Tesis (Alejandro Amen\u00e1bar, 1996)<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Oscura, inquietante y perturbadoramente adictiva; Tesis marc\u00f3 un antes y un despu\u00e9s en el cine de nuestro pa\u00eds. Alejandro Amen\u00e1bar<\/strong>, con su debut en la direcci\u00f3n, ide\u00f3 un thriller que combina una atm\u00f3sfera opresiva con una cr\u00edtica incisiva al morbo y la violencia en los medios de comunicaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n \u00c1ngela (Ana Torrent), una estudiante universitaria, encuentra una cinta que nunca deber\u00eda haber encontrado y, con ella, una verdad que es demasiado peligrosa para ignorar. Lo que sigue es un descenso a los rincones m\u00e1s oscuros de la curiosidad humana, donde cada escena te mantiene al borde del asiento, incapaz de mirar a ning\u00fan otro lado. Pocas veces el cine ha retratado el voyerismo y la obsesi\u00f3n con tanta maestr\u00eda y, menos a\u00fan, en una \u00f3pera prima. Una obra imprescindible que no se olvida f\u00e1cilmente… aunque quiz\u00e1 desear\u00edamos poder hacerlo.<\/p>\n\n\n\n Sergi Gilabert<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n 7. Chicago (Rob Marshall, 2002)<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Ya queda lejos la \u00e9poca en que el musical era el g\u00e9nero m\u00e1s aclamado del s\u00e9ptimo arte. De hecho, el musical muri\u00f3, en gran parte, con el cine cl\u00e1sico de Hollywood; la modernidad de los sesenta y los setenta no dejaba hueco para la pomposidad y la artificialidad del g\u00e9nero. Pero, un visionario entendi\u00f3 c\u00f3mo hacer obras musicales que se alinearan con el sentimiento del nuevo Hollywood. Hablamos, por supuesto, de Bob Fosse<\/strong> (Cabaret<\/em>, All That Jazz<\/em>). Adem\u00e1s de sus filmes, Fosse<\/strong> era una figura respetad\u00edsima en Broadway, y su \u00abmagnum opus\u00bb teatral es el libreto de una obra titulada Chicago<\/em>.<\/p>\n\n\n\n En 2002, fue el momento de adaptar la obra de Fosse al cine. El \u00e9xito de Moulin Rouge<\/em> (Baz Luhrmann, 2001) daba a entender que un musical con est\u00e9tica barroca e interpretaciones histri\u00f3nicas pod\u00eda funcionar, y el trabajo se le entreg\u00f3 a Rob Marshall<\/strong>, en su primer largometraje. Las escenas musicales funcionan de lujo de forma independiente a la pel\u00edcula y la mezcla entre trama y musical le otorga un ritmo muy refrescante. Todos los int\u00e9rpretes est\u00e1n a la altura, pero la Velma Kelly de Catherine Zeta-Jones<\/strong> es el elemento m\u00e1s magn\u00e9tico del film. Una obra trepidante, excesiva y reivindicable en una filmograf\u00eda bastante irregular.<\/p>\n\n\n\n Gerard Garrido<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n 6. American Beauty (Sam Mendes, 1999)<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n 1999 pill\u00f3 al mundo cin\u00e9filo desprevenido. La sociedad norteamericana estaba cansada del conformismo conservador y nacieron una serie de pel\u00edculas de cineastas con poca experiencia que se atrevieron a cuestionarlo todo. En concreto, la trilog\u00eda espiritual formada por El club de la lucha<\/em> (David Fincher), Matrix<\/em> (Lily y Lana Wachowski) y American Beauty<\/em>, funcion\u00f3 como un grito quejicoso contra un sistema que premiaba la mediocridad y castigaba la irreverencia. <\/p>\n\n\n\n En este contexto, Alan Ball <\/strong>(guionista de la magistral A dos metros bajo tierra<\/em>), escribi\u00f3 con pu\u00f1o de hierro esta cr\u00edtica al sue\u00f1o americano como un testimonio de la Am\u00e9rica mediocre. Sam Mendes<\/strong> se encarg\u00f3 de darle forma po\u00e9tica a las palabras de Ball<\/strong> y elabor\u00f3 una cinta capitaneada por un Kevin Spacey<\/strong> encarnando al m\u00e1s tolili de los hombres. Una obra coral con una fuerte carga ir\u00f3nica que, junto a la banda sonora de Thomas Newman<\/strong> y unos cuantos p\u00e9talos de rosa, se convirti\u00f3 en uno de los emblemas de su generaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Gerard Garrido<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n 5. Aterriza c\u00f3mo puedas (Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker; 1980)<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u00bfAlguna vez viste una comedia tan absurda que te hizo cuestionar si los guionistas estaban en sus cabales? Eso es Aterriza como puedas<\/em>. Con un sentido del humor desenfrenado que no entiende de sutilezas. Esta parodia de las pel\u00edculas de desastres a\u00e9reos nos lleva por un vuelo turbulento de chistes, di\u00e1logos surrealistas y situaciones delirantes. <\/p>\n\n\n\n Los hermanos Zucker<\/strong> y Jim Abrahams<\/strong> (recientemente fallecido) -popularmente conocidos como los ZAZ<\/strong> – no dejaron t\u00edtere con cabeza: desde juegos de palabras que rozan el rid\u00edculo hasta personajes tan serios que terminan siendo hilarantes en su contexto. Leslie Nielsen<\/strong>, en su ic\u00f3nico papel como el doctor, demostr\u00f3 que la cara m\u00e1s seria es la clave para un humor inolvidable. Si no te r\u00edes con esto, probablemente est\u00e9s hecho de piedra… o seas el piloto autom\u00e1tico.<\/p>\n\n\n\n Sergi Gilabert<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n 4. 12 hombres sin piedad (Sidney Lumet, 1957)<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Sidney Lumet<\/strong> forma parte de la conocida como \u00abGeneraci\u00f3n de la Televisi\u00f3n\u00bb. Una serie de cineastas forjados en los estudios de la CBS que aprendieron a dirigir con muy poco tiempo y a\u00fan menos dinero. Este exigente primer contacto con la realizaci\u00f3n oblig\u00f3 a Lumet<\/strong> a desarrollar un ingenio que se plasma de forma ineludible en su primer largometraje, 12 hombres si piedad<\/em>.<\/p>\n\n\n\n La pel\u00edcula (basada en un guion para televisi\u00f3n) ubica a los doce miembros del jurado de un juicio en una sala cerrada durante 96 minutos. Apoyado en unos estupendos di\u00e1logos, Lumet<\/strong> transforma una situaci\u00f3n aparentemente limitante a nivel dram\u00e1tico en un trepidante thriller de acci\u00f3n verbal. La direcci\u00f3n es magistral, aunque incre\u00edblemente austera, y su impacto en el espectador es perenne. La primera de una lista de grandes pel\u00edculas de Sidney Lumet<\/strong> es una prueba de fuego que parece sencilla, pero que en manos de un cineasta menos ingenioso, es una trampa mortal.<\/p>\n\n\n\n Gerard Garrido<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n 3. Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941)<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n No s\u00e9 si lo est\u00e1 ahora, pero en 1941 el mundo no estaba preparado para Ciudadano Kane<\/em>. A finales de los a\u00f1os treinta, la narrativa audiovisual ya hab\u00eda alcanzado su madurez: las normas de lenguaje visual estaban establecidas, el sonido ya se hab\u00eda asentado y el color empezaba a iluminar algunas pel\u00edculas. El cine parec\u00eda un arte explotado y todo lo que quedaba era reinterpretar y exprimir la gallina de los huevos de oro, con poco margen para la innovaci\u00f3n. As\u00ed lo ve\u00eda mucha gente, pero no un veintea\u00f1ero Orson Welles<\/strong> que se atrevi\u00f3 a contar una historia como no se hab\u00eda hecho antes.<\/p>\n\n\n\n En un acto de megaloman\u00eda, Welles<\/strong> no solo dirigi\u00f3, sino que protagoniz\u00f3, coescribi\u00f3 y produjo la cinta. La pel\u00edcula era \u00e9l. Desde el primer plano imposible de la mansi\u00f3n de Kane, hasta la puesta en escena de los discursos, Welles<\/strong> obr\u00f3 una pel\u00edcula que, adem\u00e1s de inolvidable, es imitada, elogiada y envidiada por centenares de cineastas. Una pel\u00edcula que, ya por s\u00ed sola parece dif\u00edcil de creer, pero que en manos de un novato se convierte en uno de los mayores milagros de la historia del cine.<\/p>\n\n\n\n Gerard Garrido<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n 2. Toy Story (John Lasseter, 1995)<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Cuando Pixar imagin\u00f3 que pasar\u00eda si nuestros juguetes tuvieran vida propia (cuando no estamos mirando), naci\u00f3 una obra maestra que cambi\u00f3 para siempre el mundo de la animaci\u00f3n. Toy Story<\/em> no es s\u00f3lo la \u00f3pera prima de John Lasseter<\/strong>, sino del estudio de animaci\u00f3n m\u00e1s importante del siglo XXI y, ya puestos del cine de animaci\u00f3n en 3D que se ha establecido en nuestros d\u00edas. Del mismo modo, Toy Story<\/em> no es s\u00f3lo una historia de aventuras y humor, sino una reflexi\u00f3n sobre hacerse mayor, el miedo a ser reemplazado y la amistad en su forma m\u00e1s pura.<\/p>\n\n\n\n Woody (Tom Hanks), un vaquero cl\u00e1sico, y Buzz Lightyear (Tim Allen), un comandante estelar con aires de grandeza, aprenden a dejar de lado sus diferencias en una historia que es tan divertida como emotiva. Con momentos y personajes ic\u00f3nicos y un guion que combina inteligencia con coraz\u00f3n, Toy Story<\/em>, fue mucho m\u00e1s que la primera pel\u00edcula de animaci\u00f3n digital: marc\u00f3 un antes y un despu\u00e9s en la forma en que contamos historias para todas las edades.<\/p>\n\n\n\n Sergi Gilabert<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n 1 Reservoir Dogs (Quentin Tarantino, 1992)<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Reservoir Dogs<\/em> no es s\u00f3lo la \u00f3pera prima de Quentin Tarantino<\/strong>, es un manifiesto cinematogr\u00e1fico que revoluciono el cine de los 90s. Una trama sencilla, en apariencia – un golpe sale mal y un grupo de ladrones empiezan a sospechar unos de otros – se convierte en una obra de tensi\u00f3n insostenible, di\u00e1logos afilados y violencia coreografiada como un baile macabro. <\/p>\n\n\n\n Tarantino<\/strong> transforma un almac\u00e9n polvoriento en un teatro de emociones donde cada palabra es un arma. El reparto, liderado por Harvey Keitel<\/strong> (gran impulsor del proyecto fuera de la pantalla), Tim Roth<\/strong>, Michael Madsen<\/strong> y un estelar Steve Buscemi<\/strong>, llena la pantalla de carisma y peligro. Y esa escena con Stuck in the Middle with You<\/em>, de Stealers Wheel<\/strong>… pocas veces la m\u00fasica y la crueldad se han mezclado con tanta genialidad. Una lecci\u00f3n de estilo, ritmo y narrativa que demuestra que, a veces, es mucho m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n Sergi Gilabert<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Es dif\u00edcil empezar en el mundo del cine. Los primeros pasos suelen ser torpes y,…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2065,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[35,54,32],"tags":[501,505,500,506,504,509,498,508,510,502,258,507,499,302,503],"class_list":["post-2042","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articles","category-listas","category-peliculas","tag-alejandro-amenabar","tag-david-zucker","tag-jean-luc-godard","tag-jerry-zucker","tag-jim-abrahams","tag-john-lasseter","tag-opera-prima","tag-orson-welles","tag-quentin-tarantino","tag-rob-marshall","tag-sam-mendes","tag-sidney-lumet","tag-spike-jonze","tag-tops","tag-zaz"],"aioseo_notices":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/blockbusterkeaton.com\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/LOS-MEJORES-PSYCHOKILLERS-DEL-CINE.png?fit=1000%2C675&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2042","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2042"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2042\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2065"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2042"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2042"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2042"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/blockbusterkeaton.com\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/BeingJohnMalkovich-1.png?resize=1024%2C1024&ssl=1\")
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