Menciones de honor:<\/strong> <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n 10. Jack (Matt Dillon) – La casa de Jack <\/em>(Lars von Trier, 2018)<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Jack, el protagonista de La casa de Jack<\/em>, dirigida por Lars Von Trier<\/strong>, es un arquitecto fracasado que se convierte en un asesino en serie que mata por placer y concibe cada crimen como una obra de arte para as\u00ed poder crear su \u00abcasa\u00bb. Sus asesinatos y motivaciones son narrados a trav\u00e9s de sus conversaciones con un tal Verge. Sus cr\u00edmenes grotescos y b\u00e1rbaros, volvi\u00e9ndose m\u00e1s macabros a medida que avanza el film. <\/p>\n\n\n\n A pesar de mostrar sus motivos y or\u00edgenes, Jack sigue siendo un psic\u00f3pata de manual que busca el \u00e9xito y construir esta \u00abcasa\u00bb a trav\u00e9s de sus cr\u00edmenes. Tal es su crueldad que nos acaba arrastrando al propio infierno con \u00e9l.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n 9. Leatherface (Gunnar Hansen) – La matanza de Texas (Tobe Hooper, 1974)<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Leatherface, el ic\u00f3nico asesino de La matanza de Texas<\/em> marc\u00f3 un antes y un despu\u00e9s en el cine de terror. Inspirando sus actos en cr\u00edmenes reales, su brutalidad y su aspecto aterrador – con una m\u00e1scara confeccionada con piel humana y una sierra mec\u00e1nica – sacudieron al p\u00fablico y a la cr\u00edtica. Redefiniendo as\u00ed el horror en pantalla. <\/p>\n\n\n\n Leatherface no es un psic\u00f3pata complejo con una agenda personal; m\u00e1s bien, su violencia es casi animal, producto de una familia depravada y aislada de la sociedad, lo cual lo hace a\u00fan m\u00e1s inquietante. Su impacto ha sido duradero, influenciando el g\u00e9nero slasher que arrasar\u00eda en la d\u00e9cada siguiente y consolidando La matanza de Texas<\/em> como un cl\u00e1sico que mezcla el horror con la desesperanza.<\/p>\n\n\n\n Sergi Gilabert<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n 8. Anton Chigurh (Javier Bardem) – No es pa\u00eds para viejos<\/em> (Ethan Coen & Joel Coen, 2007) <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Anton Chigurh es uno de los psychokillers m\u00e1s impactantes de la historia del cine porque redefine la figura del asesino como una fuerza imparable e inexplicable. Sin emociones ni piedad, Chigurh act\u00faa como la representaci\u00f3n de un destino inevitable, y no tanto como un villano. Su aire implacable y su famosa moneda, con la que decide el destino de sus v\u00edctimas, a\u00f1aden una tensi\u00f3n \u00fanica que desaf\u00eda lo preconcebido sobre este tipo de personajes.<\/p>\n\n\n\n Lo que hace a Chigurh especialmente aterrador es su sentido retorcido de la justicia y la calma con la que lleva a cabo sus actos. No busca placer ni venganza; simplemente obedece su propio c\u00f3digo que resulta, en su mente, totalmente l\u00f3gico. Su indiferencia fr\u00eda y la actuaci\u00f3n calculada de Javier Bardem<\/strong> (Oscar al mejor actor de reparto) cambiaron la narrativa de los asesinos psic\u00f3patas al presentar un criminal cuya motivaci\u00f3n es casi filos\u00f3fica. Anton Chigurh es, ante todo, inolvidable y revolucionario respecto a lo que entendemos por un villano.<\/p>\n\n\n\n Sergi Gilabert<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n 7. Ghostface (Skeet Ulrich\/Matthew Lillard) – Scream: Vigila qui\u00e9n llama<\/em> (Wes Craven, 1996)<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n A diferencia de aquellos asesinos invencibles como Michael Myers o Jason, Ghostface es humano, vulnerable y cambiante. Al fin y al cabo, puede ser cualquiera. Este giro constante de identidad del asesino a\u00f1adi\u00f3 un elemento de misterio y mantuvo a la audiencia en alerta cuando vio Scream<\/em> por primera vez, all\u00e1 en 1996.<\/p>\n\n\n\n Adem\u00e1s, Ghostface destaca por su humor negro y la capacidad de burlarse de sus v\u00edctimas; coment\u00e1ndoles las \u00abreglas\u00bb del cine de terror. Scream<\/em> no solo aterroriz\u00f3 al p\u00fablico, sino que tambi\u00e9n jug\u00f3 con las convenciones del g\u00e9nero, combinando horror y s\u00e1tira. La ic\u00f3nica m\u00e1scara de Ghostface y su autoconsciencia establecieron un nuevo est\u00e1ndar en el cine de terror, haciendo del personaje una figura memorable e influyente que redefini\u00f3 como se construyen los villanos en el cine de g\u00e9nero.<\/p>\n\n\n\n Sergi Gilabert<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n 6. El Joker (Heath Ledger) – El caballero oscuro<\/em> (Christopher Nolan, 2008)<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Cuando Christopher Nolan<\/strong> estren\u00f3 su Caballero oscuro<\/em>, el mundo ya conoc\u00eda al Joker. Probablemente, el guas\u00f3n era el villano m\u00e1s conocido de Gotham y, hasta este momento, todos ten\u00edamos a Jack Nicholson<\/strong> como el interprete perfecto para encarnarlo. Nicholson hab\u00eda sido Jack Torrance en El resplandor<\/em> (Stanley Kubrick, 1980) y su excentricidad era impecable para el papel. Pero Heath Ledger<\/strong> devor\u00f3 la imagen que ten\u00edamos del personaje y construy\u00f3 un asesino m\u00e1s realista, m\u00e1s ca\u00f3tico y con un carisma si precedentes. Tal fue el impacto que tuvo el Joker en 2008 que le vali\u00f3 a Ledger un Oscar p\u00f3stumo a mejor actor de reparto.<\/p>\n\n\n\n El Joker es el villano definitivo del universo Batman porque es impredecible. El Joker siempre va un paso por delante del caballero oscuro porque no tiene nada que perder. Su plan es mostrar el ego\u00edsmo de Gotham a trav\u00e9s de poner al l\u00edmite de lo moral a sus figuras p\u00fablicas (el alcalde, el fiscal del distrito, el comisario de polic\u00eda y el propio justiciero de la noche). Si Batman Begins<\/em> (2005) era un estudio del personaje de Bruce Wayne, El caballero oscuro<\/em> es un thriller moral porque un solo personaje (y el actor que lo interpreta) es capaz de poner patas arriba todo el sistema pol\u00edtico, judicial y social de una ciudad en decadencia. Al Joker le da igual matar, le da igual extorsionar y amenazar, incluso le da igual morir. El Joker gana en el momento en que el caballero blanco de Gotham, Harvey Dent, muestra su segunda cara y se pervierte lo poco de justicia y \u00e9tica que quedaba en una ciudad podrida.<\/p>\n\n\n\n Gerard Garrido<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n 5. Michael Myers (Tony Moran) – La noche de Halloween<\/em> (John Carpenter, 1978) <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Michael Myers, el asesino enmascarado de La noche de Halloween<\/em>, es, sin duda, uno de los personajes m\u00e1s ic\u00f3nicos y aterradores del cine de terror. Bajo la direcci\u00f3n de John Carpenter<\/strong>, La noche de Halloween<\/em> ciment\u00f3 las bases del g\u00e9nero slasher y defini\u00f3 un nuevo est\u00e1ndar en el g\u00e9nero. La m\u00e1scara blanca, inexpresiva y privada de cualquier gesto de Myers, junto a su caminar lento y constante, crean una presencia inquietante que representa el mal en su forma m\u00e1s pura. Desprovista de motivaci\u00f3n humana. Como si se tratara de la mism\u00edsima parca. <\/p>\n\n\n\n La eficacia de Myers radica en c\u00f3mo juega con el miedo a lo desconocido y a lo inevitable, lo que ha permitido que el personaje sobreviva a varias secuelas y adaptaciones. La noche de Halloween<\/em> se convirti\u00f3 en un cl\u00e1sico instant\u00e1neo, no solo por su enfoque atmosf\u00e9rico, sino porque Michael Myers es la representaci\u00f3n arquet\u00edpica del psic\u00f3pata imparable. Un asesino que convirti\u00f3 lo cotidiano – una casa suburbano, la noche de Halloween…- en algo aterrador y mortal.<\/p>\n\n\n\n Sergi Gilabert<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n 4. Patrick Bateman (Christian Bale) – American Psycho<\/em> (Mary Harron, 2000)<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Todo el mundo – o casi todo el mundo – habr\u00e1 fantaseado alguna vez con ser una persona importante y reconocida en su sector. Quiz\u00e1 ahora el prestigio se puede medir por la extensi\u00f3n de tu LinkedIn, pero, hace unos a\u00f1os, una de las cosas que m\u00e1s importaban eran las tarjetas de visita: color c\u00e1scara de huevo, letra en relieve, color nimbo p\u00e1lido… Y, evidentemente, tu rango especificado en la misma. Vamos, que era una forma de medir qui\u00e9n la ten\u00eda m\u00e1s grande, y, si no, que se lo digan a Patrick Bateman.<\/p>\n\n\n\n Patrick, encarnado por un plet\u00f3rico Christian Bale<\/strong>, es un joven ejecutivo de Wall Street que oculta su psicopat\u00eda detr\u00e1s de una vida aparentemente perfecta, mientras sucumbe a sus impulsos violentos. Aunque ya hab\u00edamos descubierto a Christian Bale<\/strong> bien joven en El imperio del sol<\/em> (Steven Spielberg, 1987), fue realmente en este filme donde inici\u00f3 su gran ascensi\u00f3n actoral hasta convertirse en la gran estrella de Hollywood que es hoy en d\u00eda. Bale<\/strong> es el alma de la cinta por su gran trabajo interpretativo, especialmente a nivel gestual: mostrando una falsa inocencia que nos hace creer hasta el \u00faltimo momento en sus dos caras. <\/p>\n\n\n\n Ra\u00fal Navarro<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n 3. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) – El silencio de los corderos<\/em> (Jonathan Demme, 1991)\/ Hannibal <\/em>(Ridley Scott, 2001)<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Hannibal Lecter es una figura tan refinada como aterradora: un s\u00edmbolo de la maldad intelectual y sofisticada. Con una mente aguda, casi sobrehumana, y un apetito por lo macabro, Lecter trasciende la simple imagen del asesino. En El silencio de los corderos<\/em>, su presencia envuelve cada escena como una sombra ineludible. Su voz suave y controlada parece esconder un caos latente. \u00bfQu\u00e9 puede ser m\u00e1s aterrador que alguien que comprende la mente humana hasta sus recovecos m\u00e1s oscuros… y se alimenta de ellos, tanto metaf\u00f3rica como f\u00edsicamente? Este psic\u00f3pata no es el monstruo que acecha en las sombras, sino un se\u00f1or distinguido que te invita a cenar con una sonrisa y despu\u00e9s te fr\u00ede y te sazona para consumirte.<\/p>\n\n\n\n Pero Lecter no solo mata; \u00e9l transforma el acto en una especie de arte oscuro, despojando a sus v\u00edctimas de humanidad mientras permanece imperturbable. Lo que le distingue de otros psic\u00f3patas del cine es su capacidad para mantener un semblante de elegancia mientras su naturaleza cruel emerge en peque\u00f1os destellos de malicia, haciendo que cada momento compartido con \u00e9l sea una danza mortal entre el intelecto y el terror.<\/p>\n\n\n\n Serban Capraru<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n 2. John Doe (Kevin Spacey) – Se7en<\/em> (David Fincher, 1995)<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Si algo tienen en com\u00fan muchos de los integrantes de esta lista es que no sabemos nada de ellos ni de su pasado. Lo que m\u00e1s terror causa en la figura del asesino psic\u00f3pata en que, al no tener motivos claros para matar (venganza, dinero…), nadie est\u00e1 a salvo. Muchos de los personajes de esta lista no tienen pasado, pero son reconocibles desde el primer asesinato que perpetran. John Doe es distinto. John Doe ni siquiera tiene nombre – John Doe es el nombre que se pone a los cad\u00e1veres sin identificar-. John Doe ni siquiera tiene cara hasta el \u00faltimo tercio de pel\u00edcula (Kevin Spacey<\/strong> ni siquiera aparece en los cr\u00e9ditos iniciales). John Doe se define \u00fanicamente por sus actos; y son unos actos tan jodidamente violentos y macabros que lo hacen mucho m\u00e1s terror\u00edfico de lo que uno pueda imaginar.<\/p>\n\n\n\n Doe es un man\u00edaco que mata siguiendo el patr\u00f3n de los siete pecados capitales. No hay conexi\u00f3n entre las v\u00edctimas, pero todos los asesinatos dejan una escena del crimen perfectamente teatralizada para mostrarnos el narcisismo de un asesino que se cree enviado por el mismo cielo a limpiar una sociedad pecaminosa. Por supuesto, hay que mencionar el final de la pel\u00edcula, donde con solo el contraplano de una caja, el espectador sabe que Doe ha ganado una partida que estuvo ama\u00f1ada desde el principio. Cuando uno no tiene nada que perder es imposible de detener por un sistema justo, y John Doe lo sabe.<\/p>\n\n\n\n Gerard Garrido<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n 1. Norman Bates (Anthony Perkins) – Psicosis<\/em> (Alfred Hitchcock, 1960)<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Norman Bates, el antagonista de Psicosis<\/em>, es uno de los asesinos m\u00e1s famosos de la historia del cine. El personaje, creado, inicialmente, por Robert Bloch<\/strong> y, posteriormente, adaptado por Alfred Hitchcock<\/strong>, es un extra\u00f1o y trastornado recepcionista del Bates Motel, que comparte personalidad con su difunta madre Norma y asesina a las mujeres que se hospedan en su hotel. Su inquietante ingenuidad contrasta con su crudeza y las pistas que da el guion sobre la que fuera un tortuosa relaci\u00f3n con su madre lo elevan a otro nivel de perturbado. La interpretaci\u00f3n de Hopkins es magistral, generando inquietud en el espectador en todo momento y combinando de forma impecable las dos vertientes de su personalidad.<\/p>\n\n\n\n Bates marc\u00f3 un antes y un despu\u00e9s en el cine de asesinos, por su dualidad y toda la psicolog\u00eda detr\u00e1s del personaje. Tanto as\u00ed, que el personaje ha sido adaptado diversas veces tanto en el cine como en la televisi\u00f3n – Psicosis II: El regreso de Norman<\/em> (Richard Franklin, 1983), Psicosis III<\/em> (Anthony Perkins, 1986), Bates Motel<\/em> (2013-2017) -, pero ninguna tan ic\u00f3nica como la entrega original de Alfred Hitchcock<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Ruth Recasens<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00a1Feliz Halloween, grupo! 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