{"id":1780,"date":"2024-08-29T14:54:49","date_gmt":"2024-08-29T12:54:49","guid":{"rendered":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/?p=1780"},"modified":"2024-08-29T14:56:07","modified_gmt":"2024-08-29T12:56:07","slug":"querido-mes-de-agosto-de-la-a-a-la-z","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/2024\/08\/29\/querido-mes-de-agosto-de-la-a-a-la-z\/","title":{"rendered":"Querido mes de agosto (de la A a la Z)"},"content":{"rendered":"\n

El mes de agosto siempre ha sido el mes en el que m\u00e1s cine veo. Llego a mi pueblo y me apetece much\u00edsimo mirar una gran cantidad de cine, tanta cantidad que quiero llegar a odiarlo. Tambi\u00e9n cuando vuelvo a Barcelona sigo con esta ambici\u00f3n, y se consagra hasta los \u00faltimos d\u00edas del mes. As\u00ed que en este art\u00edculo\/cr\u00f3nica intentar\u00e9 hacer un repaso de mi mes de agosto, sin muchas pretensiones, e intentar\u00e9 describir experiencias propias que rodean este mes para mi persona, desde Varda<\/strong>, pasando por Mastroianni<\/strong>, Shin-Chan<\/strong>, Deadpool<\/strong>, Antonioni<\/strong>, y por supuesto, Hong Sang-Soo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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A de A\u00f1o Varda<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

No es discutible, este a\u00f1o es el a\u00f1o Varda<\/strong>. No s\u00f3lo porque haya tenido lugar en Barcelona una exposici\u00f3n genial sobre la directora, sino porque ha hecho recordar a toda la sociedad pretenciosa de la ciudad condal que Agn\u00e8s Varda<\/strong> es el esp\u00edritu animal de cualquier joven con aspiraciones art\u00edsticas. La Filmoteca le ha dedicado una retrospectiva de (casi) todas sus pel\u00edculas. Mi favorita ha sido Jane B. par Agn\u00e8s V<\/em> (1988), un ejercicio l\u00fadico entre Agn\u00e8s Varda<\/strong> y Jane Birkin<\/strong>, donde se mezclan con Jean-Pierre L\u00e9aud<\/strong>, Magritte, Goya, Serge Gainsbourg <\/strong>y la pr\u00f3xima musa de Lars von Trier<\/strong>. Un juego tan art\u00edstico como emotivo.<\/p>\n\n\n\n

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B de Belle de Bu\u00f1uel<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

A mi Bu\u00f1uel<\/strong> no me entusiasmaba demasiado, pero este agosto me hice un doblete con Viridiana<\/em> (1961) y Belle de Jour<\/em> (1968). Las dos me parecieron obras maestras por igual, pero Viridiana<\/em> se queda entre mis favoritas. Nunca hab\u00eda visto algo como Viridiana<\/em>, y nunca hab\u00eda visto tanta mala leche hacia la religi\u00f3n desde que Milei se cag\u00f3 en el Papa. La esencia del film reside en su direcci\u00f3n y el uso de im\u00e1genes simb\u00f3licas para crear un abanico de bell\u00edsimas secuencias que se quedar\u00e1n en mi retina durante much\u00edsimo tiempo. He de decir que he recobrado mi amor por Bu\u00f1uel<\/strong> y es de admirar el juego que propone con el espectador. Adem\u00e1s, he descubierto que Hong Sang-Soo<\/strong> recoge de Bu\u00f1uel<\/strong> muchos motivos, cosa que no me esperaba, incluso le\u00ed una afirmaci\u00f3n del director asi\u00e1tico que lo mencionaba.<\/p>\n\n\n\n

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\"CVC.<\/figure>\n\n\n\n

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C de Comunista Waterpolista <\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Me vi Palombella Rossa (1989)<\/em> de Nanni Moretti<\/a><\/strong>. Solo quiero decir que es, absolutamente, mi cosa favorita que vi esa semana. Moretti<\/strong> personifica a Michele Apicella, un hombre que sufre un accidente de coche y no recuerda su pasado. Podr\u00eda ser un melodrama sobre la amnesia y la ausencia del recuerdo (y de alguna manera se acaba convirtiendo en eso) pero resulta que Apicella es el presidente del partido comunista y tambi\u00e9n es waterpolista. Un viaje hacia el fondo de las aguas sobre el inconsciente de la comedia Morettiana donde se cruzan con Doctor Zhivago<\/em>, Bruce Springsteen y unos personajes muy entra\u00f1ables en una comedia muy interesante y digna de an\u00e1lisis.<\/p>\n\n\n\n

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\"Palombella<\/figure>\n\n\n\n

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D de Duelle<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hay muchas pel\u00edculas con duelos, pero solo hay una pel\u00edcula donde la hija del sol tiene un duelo con la hija de la luna. En Duelle (1976)<\/em>, Jacques Rivette<\/strong> crea un revoltijo de ciencia ficci\u00f3n filos\u00f3fica con un \u00abcrime-story\u00bb muy propio del cine negro. A trav\u00e9s de una iluminaci\u00f3n digna de los cielos y una fotograf\u00eda propia del arte m\u00e1s rom\u00e1ntico, Rivette<\/strong> nos cuestiona qu\u00e9 es ser humano. Sin duda, una obra muy admirable que hace que la saga de Star Wars<\/em> se quede peque\u00f1a a su lado.<\/p>\n\n\n\n

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\"Duelle<\/figure>\n\n\n\n

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E de Eucarist\u00eda<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

La religi\u00f3n en el cine siempre ha sido un tema que me ha fascinado completamente. As\u00ed que inevitablemente me fascin\u00f3 Todo Modo <\/em>(1976), de Elio Petri<\/strong>. Situada en la Italia gobernada por el partido democristiano, los pol\u00edticos van de retiro a un b\u00fanker religioso para hacer ejercicios espirituales y deshacerse de sus pecados de corrupci\u00f3n. Es una pel\u00edcula divertid\u00edsima donde la religi\u00f3n converge con la pol\u00edtica y habla much\u00edsimo de la putrefacci\u00f3n e hipocres\u00eda de la iglesia, no es de extra\u00f1ar que estos ejercicios religiosos sean obra de San Ignacio de Loyola, patr\u00f3n de los Jesuitas (gui\u00f1o, gui\u00f1o).<\/p>\n\n\n\n

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\"Todo<\/figure>\n\n\n\n

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F de Fengkuei<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Millenium Mambo (2001)<\/em> vino en una \u00e9poca de mi vida en que no la disfrut\u00e9 demasiado. Hou Hsiao Sien<\/strong> no me entusiasmaba, hasta que vi Los chicos de Fengkuei (1983)<\/em> y me pareci\u00f3 una cosa de otro mundo. Unos j\u00f3venes se intentan adaptar a la gran ciudad y sus constantes cambios. Me obsesion\u00e9 con muchos de los planos de la pel\u00edcula, y es tan bestialmente tierno sentir esta adaptaci\u00f3n de los personajes a la gran ciudad, que hasta me cuestion\u00e9 la m\u00eda propia. La escena en que van a un falso cine que les promete un timador me puso los pelos de punta.<\/p>\n\n\n\n

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\"The<\/figure>\n\n\n\n

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G de Gomes<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Miguel Gomes<\/strong> es uno de esos directores tan especiales en el panorama contempor\u00e1neo que era important\u00edsimo visionar algo m\u00e1s de su filmograf\u00eda. Al mismo tiempo, es un gran fan\u00e1tico del mes de agosto, y se observa a la perfecci\u00f3n en Diarios de Otsoga (2021)<\/em>. Un film l\u00fadico, que a trav\u00e9s de una estructura circular, relata un rodaje con amigos en medio de la pandemia. Es una celebraci\u00f3n del cine, donde el anal\u00f3gico deja respirar detr\u00e1s de las mascarillas y donde los v\u00ednculos personales y fiestas constantes crearan un v\u00ednculo del todo emotivo como reconfortante.<\/p>\n\n\n\n

\"DIARIOS<\/figure>\n\n\n\n

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H de Hong Sang-Soo<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

He hablado m\u00e1s de Hong Sang-Soo<\/a><\/strong> en este blog que de m\u00ed mismo. Hice otro intensivo para, as\u00ed, acabarme su filmograf\u00eda, y casi lo logro; me queda solo una, que es su primera, The day a pig fell into a well (1997)<\/em>. Vision\u00e9, sobre todo, sus primeros filmes y, aunque no sea tan amante de su cine en anal\u00f3gico, se pueden observar motivos que se exploraran en el futuro. Me le\u00ed el libro Tale of Cinema<\/em> de Dennis Lim <\/strong>donde analizaba Tale of Cinema (2005) <\/em>y me fascin\u00f3 a niveles estratosf\u00e9ricos, adem\u00e1s de demostrar que el cineasta surcoreano lo tendr\u00e1 f\u00e1cil para convertirse en uno de los cineastas m\u00e1s importantes de nuestro siglo.<\/p>\n\n\n\n

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\"Virgin<\/figure>\n\n\n\n

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I de Intensivo en la Filmoteca<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Quer\u00eda hacer un apartado apreciativo a la filmoteca de Catalu\u00f1a por acogerme en tardes que no ten\u00eda mucho que hacer. Este verano ha sido muy movido y yo luchaba por ir a mi segunda casa de vez en cuando, y ah\u00ed, en esas butacas que rozan la incomodidad, rodeado de gente moderna y mayor que va a presenciar una obra maestra de cualquier tipo, he sido muy feliz. Mi mejor experiencia fue revisionando La Dolce Vita <\/em>(1960) de Fellini<\/strong>, hac\u00eda much\u00edsimo tiempo que no la ve\u00eda y sal\u00ed pensando que no se hac\u00eda buen cine desde que Fellini<\/strong> hizo una pel\u00edcula que solo hablaba de fiestas y crisis creativa.<\/p>\n\n\n\n

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\"La<\/figure>\n\n\n\n

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J de Julie & Celine<\/span> <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jacques Rivette<\/strong> es el visionario del \u00abbinge-watching\u00bb y del cine como algo que va m\u00e1s all\u00e1 de nuestra realidad. Estoy totalmente desbocado con Celine y Julie van en barco <\/em>(1974) quiero alg\u00fan d\u00eda volver a ver esta pel\u00edcula y sentirme totalmente preparado, porque es tan grandiosa y tan divertida que se aleja de todo lo que hab\u00eda visto antes. Es la cosa m\u00e1s contempor\u00e1nea y juguetona que ver\u00e9 nunca, es la pel\u00edcula que me hace gritar que amo el cine y que me quiero casar con \u00e9l.<\/p>\n\n\n\n

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\"Celine<\/figure>\n\n\n\n

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K de Ken Russell<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Me vi The Devils <\/em>(1971) y me pareci\u00f3 una pel\u00edcula cr\u00edtica y provocativa, pero que no iba mucho m\u00e1s all\u00e1. Pero cuando vi The Music Lovers <\/em>(1971) me enamor\u00e9 totalmente del mundo excesivo de Ken Russell<\/strong>. Una biograf\u00eda de Chaikovski con tan poca sugesti\u00f3n que se convierte en un relato de la locura musical en medio de la vida y la muerte. Secuencias musicales que se acercan a lo sensorial y a la imaginaci\u00f3n del individuo, y se asemejan a un Cantando bajo la lluvia<\/em> (S. Donen, G. Kelly; 1952) de lo m\u00e1s macabro con esa pasi\u00f3n tan rom\u00e1ntica del compositor. Lo mismo sucede con Mahler <\/em>(1974), pero con un exceso mucho menos interesante.<\/p>\n\n\n\n

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\"DREAMS<\/figure>\n\n\n\n

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L de L\u2019Eclisse<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Me vi esta obra maestra de Antonioni<\/strong> el d\u00eda antes de la muerte de Alain Delon<\/strong>. Me promet\u00ed este verano hacer un intensivo de Antonioni <\/strong>y lo he conseguido bastante, eso s\u00ed, El eclipse <\/em>(1962) es la que m\u00e1s me toc\u00f3. Esos personajes helados personalizados por Monica Vitti<\/strong> y Alain Delon<\/strong> me hicieron reflexionar much\u00edsimo sobre la definici\u00f3n de la pareja, y me abrieron los ojos a ver que todo el cine contempor\u00e1neo de autor le debe su vida a Antonioni<\/strong>. Ese final y esa tristeza constante de su ambiente de algo que est\u00e1 para acabar es un sentimiento que no todos los autores podr\u00edan retratar en la pantalla.<\/p>\n\n\n\n

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\"Janus<\/figure>\n\n\n\n

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M de Marcello Mastroianni <\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bueno, es el a\u00f1o Varda<\/strong>, pero tambi\u00e9n es el a\u00f1o Mastroianni<\/strong>. Yo no entiendo la obsesi\u00f3n que he tenido por el actor este verano. La filmoteca le dedicaba una retrospectiva, y yo renunciaba a ver pel\u00edculas de Hitchcock<\/strong> (a quien tambi\u00e9n le dedicaban una retrospectiva) para ver pel\u00edculas de Mastroianni<\/strong>. Me encanta porque verlo en pantalla a \u00e9l es sin\u00f3nimo de pas\u00e1rselo bien y de disfrutar. Tiene papeles extremadamente ic\u00f3nicos, pero el que m\u00e1s me sorprendi\u00f3 fue el que hizo en Ojos Negros <\/em>(Nikita Mikhalkov, 1987), interpretaci\u00f3n que lleva a Mastroianni<\/strong> hasta las l\u00e1grimas (y a su tercera nominaci\u00f3n al Oscar), y llev\u00f3 tambi\u00e9n (a las l\u00e1grimas) al escritor de este art\u00edculo.<\/p>\n\n\n\n

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\"Venezia<\/figure>\n\n\n\n

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N de Nohara Shinnosuke (SHIN CHAN)<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

No todo es cine de autor, no todo es cine para reflexionar; y menos cuando ves Shin-chan: Los adultos contraatacan <\/em>(Keiichi Hara, 2001). Esta pel\u00edcula de Shin-chan es la obra maestra que todo el mundo negar\u00e1. La profundidad psicol\u00f3gica y filos\u00f3fica sobre el acto de crecer y de dejar la juventud atr\u00e1s est\u00e1 totalmente presente en esta pel\u00edcula. Lleno de destellos nost\u00e1lgicos y melanc\u00f3licos sobre el siglo XXI que har\u00eda llorar a cualquiera. \u00a1Ah!, y no olvidemos los montajes sobre el paso del tiempo del padre de Shin-Chan, Hiroshi Nohara, que nos hunden en una profunda reflexi\u00f3n sobre el recuerdo y el deseo de volver a ser un ni\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n

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\"La<\/figure>\n\n\n\n

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O de Oh, Mekas \u00a1c\u00f3mo te quiero!<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Outtakes from the life of a happy man (2012)<\/em> es la \u00faltima pel\u00edcula diario de Jonas Mekas<\/strong>. Sus momentos con sus hijos y amigos parecen disiparse en este diario en im\u00e1genes, y tienen ganan m\u00e1s protagonismo las flores de Central Park o los animales que lo rodean. Mekas<\/strong> lo filma como si se despidiese del mundo. Cada vez que veo una pel\u00edcula del lituano me doy cuenta de la suerte que tenemos de poder ver su cine, ya que no es muy habitual ver diarios de otras personas. Somos afortunados de poder echar un vistazo a su intimidad. Mekas<\/strong> entiende que \u00e9l solo puede filmar lo que conoce y ama, y es ah\u00ed donde irradia su belleza m\u00e1s sincera y emotiva.<\/p>\n\n\n\n

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\"Out-Takes<\/figure>\n\n\n\n

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P de Para\u00edso Peckinpah<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sam Peckinpah<\/strong> siempre me pareci\u00f3 un director interesant\u00edsimo pero que nunca lo hab\u00eda apreciado en su totalidad. Cuando tenia 13 a\u00f1os vi Perros de paja <\/em>(1971) y me dej\u00f3 bastante impactado. Pero hasta hace poco no la pude apreciar por su retrato pesimista de la naturaleza humana y de como subvierte toda expectativa hollywoodiense. El enamoramiento que me produjeron tanto la crepuscular Grupo Salvaje<\/em> (1969) como el western road-movie decadente Quiero la cabeza de Alfredo Garc\u00eda <\/em>(1974) es inexplicable. Lo que m\u00e1s me fascina de este director, a parte de sus transgresiones, es de como habla de la sociedad norteamericana del momento, y abre un debate \u00e9tico sobre las representaciones en su cine. Adem\u00e1s, te lo pasas tremendamente bien viendo su cine.<\/p>\n\n\n\n

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\"Grupo<\/figure>\n\n\n\n

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Q de \u00a1Qu\u00e9 divertidas son las comedias italianas!<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tengo una afici\u00f3n total a las comedias italianas. Tienen un humor tan c\u00ednico como absurdo que parecen acercarse a la celebraci\u00f3n de la vida misma. Pel\u00edculas como Rufuf\u00fa <\/em>(1958) de Mario Monicelli<\/strong> como la descabellada La v\u00edctima n\u00famero diez<\/em> (Elio Petri, 1965) son ejemplos de comedias que he disfrutado much\u00edsimo. Pero la que m\u00e1s disfrut\u00e9 fue Divorcio a la italiana <\/em>(Pietro Germi, 1961), pel\u00edcula protagonizada (otra vez) por Mastroianni<\/strong>, que relata un proceso de infidelidad en la Sicilia de posguerra. Divertid\u00edsima, con una critica a las tradiciones italianas y con un uso de la m\u00fasica bell\u00edsimo. Cabe decir que el cine italiano tiene las mejores bandas sonoras que cualquier individuo se pueda imaginar. Puro cine auditivo.<\/p>\n\n\n\n

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R de Reir, llorar, tal vez Samuel<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Samuel <\/em>(2024) es una bendici\u00f3n para los sentimientos, para la empat\u00eda y para las entra\u00f1as. Una serie animada francesa, con una animaci\u00f3n muy \u00abminimal\u00bb, pero es la pieza audiovisual m\u00e1s humana del a\u00f1o. \u00c9milie Tronche<\/strong> nos adentra en el diario de Samuel, un adolescente viviendo su vida de amistades eternas y amores dubitativos. A trav\u00e9s de peque\u00f1as entradas de su diario, malas decisiones, dudas y lloros, Samuel toca al espectador hacia niveles estratosf\u00e9ricos. Es un milagro esta serie\/pel\u00edcula, hac\u00eda tiempo que no ve\u00eda algo tan sincero y humano como Samuel<\/em>. Se puede ver de una tirada, y, si se hace con gente a quien quieres alrededor, es a\u00fan mejor.<\/p>\n\n\n\n

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S de Small Flower<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Small Flower <\/em>(2023), <\/em>de Hong Sang-Soo<\/strong>, es todo su cine y todo lo que est\u00e1 bien en este mundo en 70 segundos. Vedlo por vosotrxs mismxs.<\/p>\n\n\n\n

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