{"id":1773,"date":"2024-08-25T11:29:08","date_gmt":"2024-08-25T09:29:08","guid":{"rendered":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/?p=1773"},"modified":"2024-08-25T11:29:12","modified_gmt":"2024-08-25T09:29:12","slug":"alien-romulus-no-necesita-a-ellen-ripley","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blockbusterkeaton.com\/index.php\/2024\/08\/25\/alien-romulus-no-necesita-a-ellen-ripley\/","title":{"rendered":"Alien: Romulus no necesita a Ellen Ripley"},"content":{"rendered":"\n

Hay un fen\u00f3meno fascinante cuando una saga pasa por varios directores. Cada autor quiere dejar su sello en una nueva producci\u00f3n y, a veces, cambia hasta el genero de cada pel\u00edcula. Se mantienen los personajes, pero cambia la esencia. Si Rocky<\/em> (John G. Avildsen, 1976) era una peque\u00f1a pel\u00edcula indie sobre las dificultades de un hombre de a pie con varias limitaciones intelectuales, sociales y econ\u00f3micas, Rocky IV<\/em> (Sylvester Stallone, 1985) ya es una oda al patriotismo y propaganda ultraestadounidense durante los \u00faltimos compases de la Guerra Fr\u00eda. Si Acorralado<\/em> (Ted Kotcheff, 1982) era un alegato al s\u00edndrome de estr\u00e9s postraum\u00e1tico que sufr\u00edan los veteranos de Vietnam y lo dif\u00edcil que se lo pon\u00eda la sociedad para reintegrarse, sus secuelas se olvidan del antibelicismo para convertirse en una machirulada ultraviolenta.<\/p>\n\n\n\n

Alien: El ocatavo pasajero<\/em> (Ridley Scott<\/a>, 1979) era un filme de terror y ciencia ficci\u00f3n en el que una serie de transportistas se enfrentaban a una amenaza que se hab\u00eda infiltrado en su nave y los iba matando uno a uno. Ten\u00eda una estrucutra de slasher cl\u00e1sico, solo que la puesta en escena era una espectacular imaginer\u00eda sci-fi con uno de los mejores dise\u00f1os de arte que ha visto jam\u00e1s la gran pantalla. Pero Ridley Scott<\/strong> se dio por satisfecho, y pas\u00f3 el testigo a James Cameron<\/strong>, que se no ten\u00eda tanto inter\u00e9s en el terror y construy\u00f3 en Aliens: el regreso<\/em> (1986) una de las m\u00e1s aclamadas pel\u00edculas de acci\u00f3n de todos los tiempos. Despu\u00e9s llegaron los noventa y Ripley pas\u00f3 de una especie de pel\u00edcula carcelaria (con congregaci\u00f3n religiosa incluida) en Alien 3<\/em> (David Fincher, 1992) a una especie de sci-fi camp muy dif\u00edcil de describir en Alien Resurrecci\u00f3n<\/em> (Jean-Pierre Jeunet, 1997). Varias precuelas despu\u00e9s, el director de cine de terror Fede Alv\u00e1rez<\/strong> ha venido a recordarnos qu\u00e9 fue lo que hizo al filme de Ridley Scott<\/strong> una obra maestra.<\/p>\n\n\n\n

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Alien: Romulus<\/em> vuelve a la estructura de la cinta original de Scott<\/strong>: una serie de personajes encerrados en una nave, bajo la amenaza de un Xenomorfo inmatable. Y es que si algo tienen en com\u00fan todas las entregas de la saga es que es realmente dif\u00edcil acabar con ese bicho. En este caso tenemos una colonia que vive oprimida por la malvada empresa Weyland-Yutani. En ella, un grupo de j\u00f3venes (junto a un chico-robot) encuentran la forma de fugarse utilizando una nave desechada que han encontrado. El plan: usar el criosue\u00f1o de la nave en cuesti\u00f3n para viajar al sistema m\u00e1s cercano. El problema: una raza alien\u00edgena habita la nave. A partir de aqu\u00ed tenemos lo que todos esperamos. Aliens que salen de tripas, \u00e1cido, gritos y un terror a la altura de a la obra maestra de 1979.<\/p>\n\n\n\n

Fede \u00c1lvarez<\/strong> tiene muy claro lo que quiere hacer y no le tiembla el pulso. Recurre a una puesta en escena que no abusa del CGI y recuerda a la Nostromo original. Compuertas mec\u00e1nicas, sangre falsa, armas que parecen sacadas de un arcade Konami de los noventa\u2026 Esta est\u00e9tica, junto a un incre\u00edble dise\u00f1o de sonido, crean un contexto ideal para que la acci\u00f3n suceda de forma org\u00e1nica. La banda sonora de Benjamin Wallfisch<\/strong> equilibra tan bien como el resto del filme los elementos sci-fi y de terror, y el maquillaje y los efectos pr\u00e1cticos consiguen meter a uno dentro de la pel\u00edcula.<\/p>\n\n\n\n

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A nivel narrativo, la cinta es un tren de la bruja realmente eficaz. El guion hace poco m\u00e1s que encadenar escenas donde los peligros son cada vez mayores y apenas da tiempo para relajarse. El rol que ten\u00eda Ellen Ripley, de mujer fuerte, inteligente y sensata, lo asume una Cailee Spaeny<\/strong> que est\u00e1 de dulce este a\u00f1o, y funciona perfectamente. El resto del reparto est\u00e1 formado por actores j\u00f3venes, que no eclipsan a la verdadera estrella de la pel\u00edcula: un Xenomorfo que vuelve a estar hecho de pesadillas, l\u00e1tex y \u00e1cido en lugar de sangre.<\/p>\n\n\n\n

La cinta es fiel a la saga y no abusa del \u201cfan-service\u201d gratuito<\/a>. Hay alguna cita y alg\u00fan personaje que nos recuerdan un poco a la fuerza que estamos en el universo de Alien, pero no depende en demas\u00eda de las tramas que ya conocemos. Eso s\u00ed, el uso del CGI para un personaje concreto emborrona un poco todo lo alabado anteriormente en este texto, y se nota algo forzado para despertar los aplausos de alg\u00fan fan m\u00e1s \u00abpureta\u00bb de las primeras entregas de la saga.<\/p>\n\n\n\n

Se pueden destacar muchas virtudes de Alien: Romulus<\/em>, y posiblemente su \u00fanica pega pueda ser su parecido excesivo con Alien: El octavo pasajero<\/em>. Pero, si me permit\u00eds, opino que nunca puede ser malo parecerse a una obra maestra como la de Scott<\/strong>. Adem\u00e1s, su parecido no es desde la copia o la estrategia de marketing, sino desde el cari\u00f1o a la obra y se nota en cada plano. Disfrute absoluto.<\/p>\n\n\n\n

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