Ahora s\u00ed, arrancamos con el top 10, no sin antes recordar que esta lista es subjetiva y fruto de la experiencia compartida entre la redacci\u00f3n de este blog. El objetivo es recomendar grandes pel\u00edculas y destacar sus virtudes. Si consideras que alguna injusticia se ha cometido en la redacci\u00f3n de este art\u00edculo, h\u00e1znoslo saber a trav\u00e9s de nuestras redes sociales.<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
10. Oppenheimer (Christopher Nolan, 2023)<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n La flamante ganadora de este a\u00f1o. En la actualidad, si buscas la palabra cine en el diccionario, seguramente encuentres la cara de (Sir) Christopher Nolan en \u00e9l. Por c\u00f3mo adora el s\u00e9ptimo arte y por c\u00f3mo lo traslada a sus pel\u00edculas, donde cuida hasta el m\u00e1s m\u00ednimo detalle. Sonido, direcci\u00f3n, guion, edici\u00f3n, cinematograf\u00eda, dise\u00f1o de producci\u00f3n\u2026 En cualquier aspecto de una pel\u00edcula suya es reconocible su sello, y eso es lo que lo convierte en uno de los autores m\u00e1s genuinos y brillantes de su generaci\u00f3n. Por no hablar de su \u201codio\u201d a los efectos digitales y de sus guiones en papel rojo y tinta negra para evitar ser fotocopiados. Uno de estos fue el que recibi\u00f3 Cillian Murphy para interpretar al protagonista hom\u00f3nimo de la pel\u00edcula que nos acontece. El actor irland\u00e9s nos regala una de las mejores interpretaciones de los \u00faltimos tiempos con un retrato contenido, pero a la vez entregado del padre de la bomba at\u00f3mica. El resto del cast tambi\u00e9n brilla con luz propia en una de las mayores reuniones de estrellas cinematogr\u00e1ficas s\u00f3lo comparable a Avengers: Endgame<\/em> (A. Russo, J. Russo; 2019). Hoyte van Hoytema maneja las IMAX con gran destreza y Ludwig G\u00f6ransson hace que nos olvidemos del mism\u00edsimo Zimmer con su delicada partitura. Puede ser que Nolan a\u00fan no haya descubierto como viajar en el tiempo, pero de momento nos conformamos satisfechos con sus investigaciones sobre ello en forma de pel\u00edcula.<\/p>\n\n\n\n Raul Navarro<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n 9. El se\u00f1or de los anillos: El retorno del rey (Peter Jackson, 2003)<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n El culmen de uno de los mayores hitos de la historia del cine. El se\u00f1or de los anillos<\/em>, de J. R. R. Tolkien era una novela que parec\u00eda inadaptable para el cine y, en una de las decisiones m\u00e1s arriesgadas de todos los tiempos, se le otorg\u00f3 la responsabilidad del encargo a Peter Jackson. Ahora, Jackson es un tit\u00e1n del Blockbuster, pero antes de La comunidad del anillo<\/em>, era un director de pel\u00edculas de serie B. El neozeland\u00e9s vio el proyecto en su cabeza y tom\u00f3 todas las decisiones correctas, desde el casting hasta la banda sonora de Howard Shore, todos los elementos t\u00e9cnicos y narrativos reman a favor de la historia.<\/p>\n\n\n\n Recordemos que El retorno del rey<\/em> es la tercera entrega de la saga y aprovech\u00f3 el hecho de que las dos primeras perdieran el Oscar contra pel\u00edculas inferiores (Una mente maravillosa<\/em> y Chicago<\/em>) para arrasar en la 76\u00aa edici\u00f3n de los Oscar. Once premios de un total de once nominaciones marcan el r\u00e9cord a m\u00e1s estatuillas acaparadas por una cinta, empatando con Ben-Hur<\/em> (William Wyler, 1959) y Titanic<\/em> (James Cameron, 1997). <\/p>\n\n\n\n Gerard Garrido<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n 8. Todo a la vez en todas partes (Daniel Kwan, Daniel Scheinert; 2022)<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Si Par\u00e1sitos<\/em> (Bong Joon-ho, 2019) abri\u00f3 la ventana de los Oscar, Todo a la vez en todas partes<\/em> entr\u00f3 por ella y dio una patada voladora en el cuello a Steven Spielberg. \u201cTodo a la vez<\/em>\u201d arras\u00f3 en la gala por dos razones. La primera, es una pel\u00edcula que te recuerda lo incre\u00edble que puede ser el cine mientras te hace sentir mil cosas. Puedes imaginarte a los miembros de la academia vi\u00e9ndola y teniendo su propia versi\u00f3n de la escena del cr\u00edtico de Ratatouille<\/em> (Brad Bird, 2007). Pero tampoco vamos a enga\u00f1arnos, la gala tir\u00f3 hacia una opci\u00f3n m\u00e1s popular porque estaban perdiendo audiencia tras un par de ediciones absolutamente sopor\u00edferas. \u00bfSe merec\u00eda Todo a la vez en todas partes<\/em> el Oscar a Mejor Pel\u00edcula, Mejor Direcci\u00f3n y Mejor Montaje? Absolutamente. \u00bfMejor Actriz de Reparto a Jamie Lee Curtis? Pues lo mismo no. Dicho eso, sigue siendo una de mis pel\u00edculas favoritas y prefiero que le den premios de m\u00e1s que de menos. …Aunque viendo que \u201csolo\u201d ha llegado al octavo puesto en este ranking igual tengo que tomarme 5 d\u00edas para plantearme mi dimisi\u00f3n de Blockbuster Keaton.<\/p>\n\n\n\n Francho Calahorra<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n 7. La lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993)<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u00bfC\u00f3mo no iba a estar el maestro Spielberg en nuestro top 10? Padre de blockbusters, creador de mundos cuyas ideas a\u00fan siguen influyendo a los cineastas hoy d\u00eda; s\u00f3lo gan\u00f3 la estatuilla dorada a mejor pel\u00edcula con La lista de Schindler<\/em>. Seguramente es, junto a Hitchcock y Scorsese, uno de los directores m\u00e1s infravalorados por parte de la academia. Mientras Marty gan\u00f3 su Oscar con una de sus peores pel\u00edculas (si es que se puede considerar Infiltrados<\/em> (2006) mala), Spielberg lo consigui\u00f3 con su obra maestra. Durante sus m\u00e1s de tres horas de duraci\u00f3n, consigue dejarnos clavados en el asiento, con la piel de gallina y las mejillas llenas de l\u00e1grimas. Todo adobado con una sublime banda sonora del maestro Williams, del que estamos acostumbrados a su grandilocuencia y epicidad en la m\u00fasica f\u00edlmica y, en este caso, dibuja una partitura sutil que es casi un grito ahogado hacia el horror de esa \u00e9poca. Nunca veremos igual a Ralph Fiennes despu\u00e9s de su interpretaci\u00f3n del comandante G\u00f6th en la que es, posiblemente, la mejor interpretaci\u00f3n de su carrera. Hasta un Liam Neeson acostumbrado a que secuestren a su hija brilla como Oskar Schindler. Y es que simplemente por el hecho que una ni\u00f1a con un abrigo rojo, en medio de una Varsovia en blanco y negro, se quede en nuestra retina, quiere decir que estamos ante una de las mejores pel\u00edculas de la historia.<\/p>\n\n\n\n Raul Navarro<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n 6. Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) (Alejandro G. I\u00f1\u00e1rritu, 2014)<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)<\/em> es una de esas experiencias cinematogr\u00e1ficas que te marcan. M\u00e1s all\u00e1 del famoso falso plano secuencia a partir del que se articula la pel\u00edcula, esta nos muestra los entresijos del mundo actoral y el fren\u00e9tico detr\u00e1s de bambalinas del mundo del teatro. La problem\u00e1tica de quedarte encasillado en el papel que te hizo famoso hace a\u00f1os, la depresi\u00f3n, el ritmo fren\u00e9tico acompa\u00f1ado de esa perenne bater\u00eda que no deja de sonar, son algunas de las cualidades que hacen de Birdman<\/em> una experiencia que, cinematogr\u00e1ficamente hablando, vemos una vez cada veinte a\u00f1os, y que consagran a directores, como en el caso de Alejandro G. I\u00f1arritu. La pel\u00edcula, adem\u00e1s, devolvi\u00f3 al estrellato a un actor como Michael Keaton, en un ejercicio metacinematogr\u00e1fico que hac\u00eda encajar el personaje principal con la figura del actor que lo encarna: un Keaton que, hasta su uni\u00f3n con el director mexicano, nunca pudo alejarse de la imagen de ser Batman. El colmo de la iron\u00eda sucedi\u00f3 tres a\u00f1os m\u00e1s tarde, cuando Keaton encarn\u00f3 a Buitre en Spider-man: Homecoming<\/em> (John Watts, 2017), dando la raz\u00f3n a la visi\u00f3n tremendista de I\u00f1\u00e1rritu.<\/p>\n\n\n\n Sergi Gilabert<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n 5. El padrino: Parte II (Francis Ford Coppola, 1974)<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Si El padrino<\/em> cambi\u00f3 la visi\u00f3n del cine criminal para siempre, su segunda parte revolucion\u00f3 el prestigio de las secuelas. Hace cincuenta a\u00f1os, las \u00fanicas pel\u00edculas que gozaban de continuaci\u00f3n eran pel\u00edculas consideradas menores, de puro entretenimiento. Sagas como El planeta de los simios<\/em> o James Bond<\/em> eran todo a lo que aspiraban los estudios que apostaban por continuar sus historias. La continuidad estaba reservada a la televisi\u00f3n. Pero despu\u00e9s del \u00e9xito de cr\u00edtica y recaudaci\u00f3n de la primera entrega del clan Corleone, parec\u00eda una apuesta segura confiar en Francis Ford Coppola para construir la mejor secuela\/precuela de todos los tiempos. De aqu\u00ed naci\u00f3 la frase \u00absegundas partes nunca fueron buenas, excepto El padrino: Parte II<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Por razones evidentes (y para alivio del equipo) ya no se contaba con Marlon Brando entre el reparto, y la versi\u00f3n joven de Vito Corleone se le confi\u00f3 a un joven Robert De Niro que ven\u00eda de brillar en Malas calles<\/em>, de Martin Scorsese. Toda la trama de ascenso de Vito (hablada pr\u00e1cticamente al completo en italiano), dialoga a la perfecci\u00f3n con la situaci\u00f3n de su hijo Michael una vez se convierte en Don Corleone. Si El padrino<\/em> lo era todo, su segunda parte lo es m\u00e1s. Pacino est\u00e1 mejor, Gordon Willis recrea iluminaciones m\u00e1s imposibles, el guion es m\u00e1s shakespeariano… La gente bromea sobre lo mala que es El padrino: parte III<\/em>, pero es una buena pel\u00edcula que se mide con dos colosos insuperables.<\/p>\n\n\n\n Gerard Garrido<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n 4. Alguien vol\u00f3 sobre el nido del cuco (Milos Forman, 1975)<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Alguien vol\u00f3 sobre el nido del cuco<\/em> ha sido siempre un film muy particular para ganar el \u00d3scar. Nunca antes a ninguna pel\u00edcula tan atrevida sobre la salud mental y los v\u00ednculos en un manicomio se le hab\u00eda entregado un galard\u00f3n tan prestigios como el que la Academia entreg\u00f3 a Michael Douglas (productor de la cinta) en marzo de 1976.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Para el recuerdo, esa m\u00edtica banda sonora de Jack Nietzsche junto a las tiernas interpretaciones de todo el elenco de internos, que se mezclan con otras muy perturbadoras como la de Louise Fletcher. Todos estos personajes (liderados por una de las mejores versiones de un Jack Nicholson colosal), junto a esa melod\u00eda que traspasa toda la pel\u00edcula, transmiten una emotividad que apu\u00f1ala a todo espectador. Espectador que seguramente antes de empezar el film estaba lleno de prejuicios, pero la pel\u00edcula de Milo\u0161 Forman no solo tiene el don de erradicarlos, sino tambi\u00e9n de perdonarlos, que tambi\u00e9n es muy importante. <\/p>\n\n\n\n Hug Banqu\u00e9<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n 3. El padrino (Francis Ford Coppola, 1972)<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Francis Ford Coppola dirige sus pel\u00edculas como si se trataran de \u00f3peras. Es incapaz de no dotar sus im\u00e1genes de una grandilocuencia epop\u00e9yica. Si sus ambiciones se juntan con las mayores estrellas de los a\u00f1os setenta, la fotograf\u00eda de Gordon Willis y la banda sonora de Nino Rota, el resultado es la mejor pel\u00edcula de encargo de la historia.<\/p>\n\n\n\n Las im\u00e1genes y los di\u00e1logos de El padrino<\/em> trascienden el medio y han calado en la cultura popular. Desde el gato al que acaricia Marlon Brando (que solo aparece en una escena -el gato, digo, no Brando-), hasta la cabeza de caballo manchando de sangre las s\u00e1banas de seda de un productor de Hollywood, pasando por la prof\u00e9tica aparici\u00f3n de las naranjas que anticipan la muerte de un personaje. Cada segundo de la cinta parece grabado en piedra en los anales de la historia del cine.<\/p>\n\n\n\n Los personajes de Puzzo y la visi\u00f3n de un Coppola enajenado dan como resultado una historia compleja y m\u00e1s grande que la vida, que se aleja del cine y mira a los ojos a los mitos griegos y las tragedias shakespearianas. El padrino: Parte II <\/em>y Succession<\/em>, dos de las mejores cosas que le han pasado a este mundo, no existir\u00edan sin El padrino<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Gerard Garrido<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n 2. El apartamento (Billy Wilder, 1960)<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Ya dijo Fernando Trueba que \u00e9l le rezaba a Billy Wilder. Y no es para menos, pues el realizador brilla tanto en su funci\u00f3n de director como en la de guionista (a cuatro manos junto a I. A. L. Diamond) en este cl\u00e1sico de 1960. Toda la pel\u00edcula se sustenta en un guion f\u00e9rreo que mezcla la comedia m\u00e1s tierna con un poso profundamente deprimente. El film solo puede funcionar con las interpretaciones de un Jack Lemmon y una Shirley MacLaine en estado de gracia, encarnando a dos de los personajes m\u00e1s entra\u00f1ables de la historia del cine.<\/p>\n\n\n\n El apartamento<\/em> es una historia de amor sin beso, que hace uso de una iron\u00eda acid\u00edsima para re\u00edrse de lo injustos que son la vida y el amor. Toda la maestr\u00eda de Wilder como director est\u00e1 al servicio de hacer brillar unas l\u00edneas de di\u00e1logo memorables \u2013 MacLaine mencionando que le gusta que su espejo este roto porque la hace verse c\u00f3mo se siente mientras vemos desconfigurar su rostro a Lemmon \u2013 y a un tono tan agridulce como el cerdo que siempre ped\u00edan Kubelick y Sheldrake en su mesa del restaurante chino.<\/p>\n\n\n\n Gerard Garrido<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n 1 Par\u00e1sitos (Bong Joon-ho, 2019<\/strong>)<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Par\u00e1sitos es la raz\u00f3n por la que veo los Oscar. En 2024 estamos empezando a confiar en una gala m\u00e1s abierta e inclusiva con cine distinto, pero esto en 2020 era otra historia. Ven\u00edamos de un a\u00f1o en el que la estatuilla a mejor pel\u00edcula se la hab\u00eda llevado una opci\u00f3n incre\u00edble (en el peor sentido de la palabra): Green Book<\/em> (Peter Farrelly, 2018). Obra que, para empezar, fue nominada por motivos completamente aleatorios. Por eso nadie esperaba que Par\u00e1sitos<\/em> ganase en 2020. Par\u00e1sitos ganando la misma estatuilla que ganaron Green Book<\/em> o Crash<\/em> (Paul Haggis, 2005) ser\u00eda como si Stephen Hawking ganase el mismo galard\u00f3n que Risto Mejide, una idea loqu\u00edsima mientras no existan los Premios Pederasta (Blockbuster Keaton no se hace responsable de las palabras de su colaborador Francho Calahorra). Pero Par\u00e1sitos<\/em> gan\u00f3. Desde entonces yo y mucha m\u00e1s gente hemos seguido las galas con un poquito m\u00e1s de ilusi\u00f3n, que cada a\u00f1o se ha visto m\u00e1s recompensada. Par\u00e1sitos<\/em> es una obra magistral, pero su legado es ser la pel\u00edcula que abri\u00f3 la ventana de los Oscar. Y menos mal, porque empezaba a oler a cerrado. <\/p>\n\n\n\n Francho Calahorra<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n As\u00ed queda el primer top mensual de Blockbuster Keaton. Hacednos saber vuestras opiniones. \u00bfHubieseis metido a Green Book<\/em>? \u00bfFalta cine cl\u00e1sico? \u00bfLos tres minutos de ganador de La La Land<\/em> la acreditan para aparecer en este top? <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Estrenamos nueva secci\u00f3n mensual con Blockbuster Keaton TOPS. 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